Ilustración: VIP+ adobestock
Cuando surgió Napster en 1999, la industria de la música vivía una crisis existencial. El advenimiento del intercambio de archivos digitales punto a punto devaluó la música y provocó una recesión en toda la industria, dejando a los guardianes tradicionales preguntándose qué vendría después. El surgimiento del ecosistema de transmisión de música ofreció una solución práctica, pero no antes de que las discográficas y los artistas perdieran miles de millones de dólares en ingresos por el robo digital. Con el surgimiento de la IA, el impacto potencial de la tecnología en la propiedad y compensación de la propiedad intelectual tiene a muchos preocupados por la posibilidad de que la historia se repita.
La industria de la música aprendió de la period de Napster: tomó medidas para proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual, lo que en última instancia condujo a la evolución de las plataformas de música electronic y los servicios de transmisión como Spotify y Apple Tunes. Y así como Napster revolucionó la distribución y el consumo de música a principios de la década de 2000, revolucionando toda una industria, el impacto revolucionario de la IA en la creación está posicionado para cambiar el paradigma de la industria de la música.
A muchos les preocupa que la IA pueda generar una nueva period de piratería de música en línea, tal como lo hizo Napster. El avance de la IA en la creación musical significa que la propiedad de los derechos de autor es cada vez más compleja. Con herramientas de IA capaces de crear canciones completas sin intervención humana directa, pero utilizando modelos que se basan en creaciones humanas, surgen preguntas sobre quién posee los derechos de estas creaciones y cómo se deben licenciar y monetizar.
En un entorno de incertidumbre y ambigüedad en torno a los derechos, la naturaleza transparente, descentralizada e inmutable de blockchain puede contrarrestar la introducción de contenido generado por IA mediante la creación de sistemas monetarios equitativos que protejan la propiedad intelectual de los músicos.
La tokenización proporciona un camino para definir la propiedad digital y la distribución transparente de derechos para los músicos. Es el proceso en el que la propiedad intelectual digital (es decir, los derechos de una canción) se confirma mediante un token acuñado en la cadena de bloques (normalmente, un NFT o token no fungible). Luego, los pagos de regalías se pueden facilitar a través de contratos inteligentes seguros y transparentes que se construyen sobre la cadena de bloques y que no requieren la interferencia de terceros, como bancos o sellos discográficos. En individual, se pueden distribuir a perpetuidad, lo que garantiza el seguimiento/la atribución a lo largo de la vida del trabajo creativo.
La integración de NFT en trabajos y flujos de trabajo generados por IA garantizará que la propiedad de la música sea clara y rastreable en una red blockchain, y que a los creadores se les pague de manera justa. Al proporcionar la verificación de la canción o pista original, en teoría, ese artista en distinct puede recibir regalías cada vez que un modelo de IA crea una salida que incorpora su sonido. De esta manera, un matrimonio de IA y blockchain beneficiaría a artistas establecidos, fanáticos y aspirantes a músicos.
Saber que hay oportunidades para proteger su trabajo aún deja espacio para que los artistas experimenten con la IA en términos del proceso creativo o de composición o incluso para compartir las regalías con los supporters. Músicos como Holly Herndon y Yacht han adoptado la IA como una herramienta para superar los límites de su creatividad, mientras que artistas como Grimes han ido un paso más allá y han declarado públicamente que compartiría el 50 % de las ganancias de cualquier canción exitosa que use su voz generada por IA. modelo.
En última instancia, el futuro de la música está en manos de quienes adoptan e impulsan estas innovaciones revolucionarias. Al fomentar una cultura de innovación y adoptar nuevas tecnologías, la industria de la música puede crear un entorno que beneficie a todos los involucrados. Blockchain ya está resolviendo los problemas más grandes de la industria de la música y existe potencial para que la IA también ayude a mejorar los procesos, pero eso aún no se ha explorado ampliamente.
Con la introducción de nuevas tecnologías en la industria de la música, existe la responsabilidad inherente de evitar errores del pasado y centrarse en cómo pueden agregar valor para todos los miembros involucrados. Parece que la industria se está dando cuenta de los peligros potenciales de la IA lo suficientemente pronto y, con suerte, también está viendo las oportunidades para el avance creativo.
Inder Phull es el CEO y cofundador con Richie Hawtin y Joel Zimmerman (también conocido como Deadmau5) de Pixelynx, que tiene el objetivo declarado de crear «el metaverso musical más cohesivo que pone a los creadores y fanáticos en el corazón del ecosistema».
