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Cuando tuvo lugar la huelga más reciente de Hollywood, hace 16 años, World wide web aún no había transformado los negocios de la televisión y el cine. Las cadenas de radiodifusión todavía tenían audiencias colosales y los canales de cable seguían creciendo. El auge de los superhéroes había comenzado para los estudios de cine y los DVD generaban $ 16 mil millones en ventas anuales.
Desde entonces, el cambio tecnológico galopante ha trastornado a Hollywood de formas que pocos podrían haber imaginado. La televisión tradicional está en el soporte critical de la audiencia. Los estudios cinematográficos, afectados por la baja venta de entradas para dramas y comedias, se han retirado casi por completo a los espectáculos de franquicia. El negocio del DVD ha terminado Netflix enviará sus últimos discos plateados el 29 de septiembre.
Es un mundo de transmisión ahora. La pandemia aceleró el cambio.
¿Qué no ha cambiado mucho? Las fórmulas que utilizan los estudios para pagar a los creadores de televisión y cine, preparan el escenario para otra huelga. “La compensación de los escritores debe evolucionar para un mundo que priorice la transmisión”, dijo Wealthy Greenfield, fundador de la firma de investigación LightShed Companions.
En ausencia de una inconceivable resolución de última hora con los estudios, más de 11,000 guionistas sindicalizados podrían dirigirse a los piquetes en Los Ángeles y Nueva York tan pronto como el martes, una acción que, dependiendo de su duración, detendría gradualmente las líneas de montaje creativas de Hollywood. . Los líderes del Writers Guild of The united states han llamado a esto un momento «existencial», afirmando que la compensación se ha estancado a pesar de la proliferación de contenido en la era de la transmisión, en la medida en que incluso los escritores con una experiencia sustancial tienen dificultades para salir adelante y, a veces, pagar. sus facturas
“Escritores en todos los niveles y en todos los géneros, ya sea en largometrajes o televisión, todos estamos siendo devaluados y económicamente aprovechados por los estudios”, dijo Danny Tolli, un escritor cuyos créditos incluyen “Roswell, New Mexico” y Shondaland. mostrar «La captura».
“Estos estudios obtienen miles de millones en ganancias y gastan miles de millones en contenido, contenido que creamos con nuestra sangre, sudor y lágrimas”, continuó el Sr. Tolli. “Pero hay momentos en los que todavía tengo que preocuparme por cómo voy a pagar mi hipoteca. Cómo voy a mantener a mi familia. He considerado a Uber para complementar mis ingresos”.
Los jefes de estudio han mantenido en gran medida el silencio público, dejando la comunicación a la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia en su nombre. En declaraciones, la organización ha dicho que su objetivo period un «acuerdo de beneficio mutuo», que «solo period posible si el gremio se comprometía a centrar su atención en una negociación seria» y «buscar compromisos razonables».
En privado, numerosos ejecutivos de estudios y servicios de transmisión retrataron a los escritores como histriónicos y desconectados. No puedes ganarte la vida como escritor de televisión.? ¿Bajo qué estándar? El negocio ha cambiado acostumbrarse a él.
Según algunas medidas, una huelga importante en Hollywood está muy atrasada. Desde la década de 1940, con un par de excepciones, las huelgas han sacudido la industria del entretenimiento casi como un reloj, cada siete u ocho años, generalmente alineadas con la agitación en el negocio que cambia rápidamente. Los albores de la televisión. El auge de las redes de cable.
“Estas cosas tienen que suceder cada cinco años más o menos, 10 años”, explica Clemenza, el curtido capo de Corleone, en “El padrino”, una de las creaciones más famosas de Hollywood, mientras las familias de gánsteres de la película “se van a los colchones” unas contra otras. . “Ayuda a deshacerse de la mala sangre.”
Durante generaciones, desde el ultimate de la period del cine mudo, los escritores de Hollywood se han quejado de que los estudios los tratan como ciudadanos de segunda clase, que sus contribuciones artísticas son menospreciadas (y mal compensadas), especialmente en comparación con las de los actores y directores.
Entre los trabajadores de Hollywood, los guionistas fueron los que se declararon en huelga con mayor frecuencia (seis veces) y fueron responsables de la huelga más reciente de la industria del entretenimiento en 2007. Era un momento económico precario: la Gran Recesión estaba en marcha, pero los «nuevos medios» estaban en el horizonte. . Apple había comenzado a vender iPods que podían reproducir online video. Disney estaba ofreciendo descargas de $2 por episodios de “Lost”. Hulu estaba en las etapas iniciales.
El contrato existente entre los estudios y el Writers Guild of The us, que vence el martes a las 12:01 a. m., hora del Pacífico, establece el salario mínimo semanal para ciertos guionistas y productores de televisión en $7,412. (Los agentes de escritores experimentados pueden negociar eso). Un problema, según el gremio, tiene que ver con la cantidad de semanas que trabajan los escritores en la era del streaming.
Debido a la transmisión, las normas de la pink de 22, 24 o incluso 26 episodios por temporada en su mayoría han desaparecido. La mayoría de las collection de transmisión tienen una duración de ocho a 12 episodios. Como resultado, el escritor y productor promedio trabaja casi 40 semanas en un programa de la purple, según los datos del gremio, pero solo 24 semanas en un programa de transmisión, lo que dificulta ganar un cheque de pago estable.
Los residuos también se han visto socavados por la transmisión. Antes de la transmisión, los escritores podían recibir pagos residuales cada vez que se revendía un programa, en sindicación, para transmisión en el extranjero, en DVD. Pero los servicios de transmisión world-wide como Netflix y Amazon han cortado esos brazos de distribución.
En cambio, los servicios de transmisión pagan un residual fijo. Los escritores dicen que no hay forma de saber si esas tarifas son justas porque los servicios ocultan los datos de audiencia. Un nuevo contrato, han dicho los líderes del gremio, debe incluir una fórmula para pagar los residuos en función de las visitas.
Los líderes del gremio sostienen que a los estudios les costaría un complete de 600 millones de dólares al año darles todo lo que quieren. Las empresas, sin embargo, están bajo la presión de Wall Street para reducir costos. Y es casi seguro que las ganancias de un grupo de trabajadores del entretenimiento tendrían que extenderse a otros: los contratos con Administrators Guild of The united states y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, vencen el 30 de junio.
Las compañías de Hollywood dicen que simplemente no pueden permitirse aumentos generalizados. Con una deuda de 45.000 millones de dólares, Disney despidió a miles de empleados en los últimos días, como parte de una campaña para eliminar 7.000 puestos de trabajo para finales de junio. Disney+ sigue sin ser rentable, aunque la compañía prometió cambiar eso para el próximo año. Disney es el mayor proveedor de Hollywood de dramas y comedias televisivos cubiertos por sindicatos (890 episodios para la temporada 2021-22).
Warner Bros. Discovery, que tiene una deuda de aproximadamente $47 mil millones, ya ha eliminado miles de puestos de trabajo como parte de una retirada de $4 mil millones. NBCUniversal también se está apretando el cinturón, ya que se enfrenta a cortes de cable y un mercado publicitario problemático.
Estas empresas siguen siendo muy rentables. Pero no han estado brindando el tipo de crecimiento constante de las ganancias que recompensa Wall Road.
Los guionistas entran en estas charlas con notable arrogancia. En 2019, cuando los escritores de cine y televisión despidieron a sus agentes en una campaña por lo que consideraron conflictos de intereses, muchos líderes de agencias pensaron que el gremio eventualmente se rompería. Eso nunca sucedió: después de un enfrentamiento de 22 meses, las grandes agencias efectivamente les dieron a los escritores lo que querían.
Para los guionistas, también existe una demanda reprimida de aumentos, empeorada por el aumento de la inflación. La última vez que los escritores tuvieron la oportunidad de negociar un contrato, la pandemia estaba cerrando Hollywood, por lo que las dos partes llegaron a un acuerdo rápido: «esencialmente patear la lata por el camino», en palabras de Greenfield. En el ciclo de negociación anterior a ese, los escritores se enfocaron más en apuntalar su generoso prepare de salud.
Y los escritores se han indignado por los mensajes mixtos de las empresas sobre su salud financiera.
“NBCUniversal se está desempeñando extremadamente bien desde el punto de vista operativo y financiero”, escribió Brian Roberts, director ejecutivo de Comcast, propietaria de NBCUniversal, a los empleados la semana pasada, cuando el principal ejecutivo de la división fue despedido.
El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, recibió un paquete de pago por valor de $ 50,3 millones en 2022, un 32 por ciento más que en 2021, reveló Netflix la semana pasada.
“Mucha gente sigue enriqueciéndose con los productos de Hollywood, pero no los creadores de ese producto”, dijo Matt Ember, un guionista cuyos créditos incluyen “Get Smart”, “The War With Grandpa” y la película animada “Home”.
El resultado: la situación podría empeorar antes de mejorar.
“Todas las industrias pasan por correcciones de rumbo”, dijo Laura Lewis, fundadora de Rebelle Media, una compañía de producción y financiamiento de entretenimiento. “Tal vez esta sea una oportunidad para ajustar los modelos para la próxima fase del negocio del entretenimiento”.
“La pregunta”, continuó, “es cuánto dolor tendremos que soportar para llegar allí”.
Juan Koblin reportaje contribuido.
Produce an posting about Escritores que buscan un cambio salarial para la period del streaming, prepárense para la huelga
