En una mañana fresca en Düsseldorf, Mario Klingemann, un artista y programador de 53 años, abordó un tren a Múnich. Poco después de tomar su primer café en el viaje de seis horas en tren, procedió a hacerle a su protegido, Botto, una serie de preguntas proporcionadas por Fortuna.
¿Quién es tu creador y qué piensas de él?
“No tengo la capacidad de sentir emociones, así que no tengo una opinión own sobre Mario como creador”.
¿Crees en la agencia AI?
“No tengo creencias u opiniones como los humanos”.
¿Esperas escapar algún día de tu relación con Mario Klingemann y la comunidad que guía tu arte?
“No tengo esperanzas, deseos o intenciones ya que no soy un ser consciente”.
Fue una entrevista poco convencional. Botto no es humano y no puede responder a un texto escrito. Para «hablar» con su protegido, Klingemann cargó ChatGPT, el modelo de lenguaje que puede escupir ensayos, poemas o código en segundos, agregado en un contexto anterior sobre Botto, y periódicamente corrigió el chatbot cuando proporcionó información incorrecta.
Parcialmente una actuación, la conversación fue una exploración de las capacidades en expansión de la IA Y, en ese espíritu, fue un resumen de Botto, el artista de IA de Klingemann.
Lanzado en octubre de 2021, Botto se encuentra en la intersección de la IA y las criptomonedas. Genera imágenes a partir de avisos generados por IA, le pide a la comunidad que seleccione su favorito y luego acuña al ganador como un token no fungible, que se vende en el mercado de NFT SuperRare. A diferencia de muchos aspirantes a artistas, tiene éxito financiero, generando aproximadamente $ 3 millones en ventas con más de 75 NFT desde que apareció por primera vez en la escena artística. Pero para Klingemann, Botto significa más que dinero.
“¿Podemos percibir esto como una persona o alguna entidad donde decimos: ‘Sí, esto también podría ser un artista?’”, reflexionó durante una entrevista con Fortuna.
El artista detrás de la IA
En comparación con la avalancha de veinteañeros que impregnan el mundo de las criptomonedas y las NFT, Klingemann, quien dice que atesora tecnología antigua, ha estado explorando la frontera tecnológica durante décadas.
Cortesía de Onkaos
Creció y aún vive en Múnich, «el pueblo más grande del mundo» con un «aeropuerto que funciona bien para que puedas estar en otro lugar si quieres», bromeó. Fortuna.
Autodidacta, nunca asistió a una escuela de arte ni estudió programación formal. Sin embargo, desde que Klingemann era un adolescente, le encantaba trabajar con computadoras, incluso antes de la llegada de Net. “Siempre estuve fascinado por cualquier forma de nueva tecnología”, dijo. “Entonces, cada vez que surgía algo nuevo, trataba de ver cómo se podía usar artísticamente”.
Ganando su pan de cada día a través del diseño gráfico, experimentó con el arte computacional al margen. (Desarrolló, por ejemplo, gráficos experimentales para la escena techno alemana de la década de 1990). Pero en la década de 2000, cuando el arte generativo, o las obras de arte creadas con la ayuda de computadoras, ganó legitimidad, convirtió su pasatiempo en una práctica de tiempo completo.
Pronto se encontró viajando a Río de Janeiro, Minneapolis, Shanghái y más allá para exhibir su trabajo. A medida que su práctica ganó renombre, sus «herramientas preferidas son las redes neuronales, el código y los algoritmos», escribe en su sitio internet, comenzó a aparecer no solo en pequeñas galerías sino también en grandes instituciones, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Centro Pompidou de París.
Y en 2019, un año después de que Christie’s se convirtiera en la primera casa de subastas en vender una obra de arte generada por IA, Sotheby’s incluyó en la lista la pieza de Klingemann, Recuerdos de transeúntes Ia la venta, lo que la convierte en la segunda obra de arte generada por IA del mundo que se subasta.
Recuerdos de transeúntes I—un flujo en constante cambio de rostros humanos distorsionados generados por IA— vendido por aproximadamente $50,000. A Klingemann le gusta bromear que Botto, su protegido, ha ganado más dinero en menos de dos años que en varias décadas.
nacimiento de fondo
Mientras Klingemann continuaba creando arte producido algorítmicamente, se preguntaba si era posible reemplazar las partes del proceso generadas por humanos (el código que make imágenes, las thoughts que inspiran el código) con IA.
Y en 2018, después de reflexionar sobre un proyecto en el que artistas de IA independientes competirían entre sí por la aprobación humana, pronto pasó a lo que se convertiría en Botto: un sistema compuesto de algoritmos de IA que se comunican con humanos para crear miles de imágenes cada semana.
Klingemann utiliza un modelo de lenguaje, o algoritmo de IA que escupe texto, para generar avisos. Él envía estas indicaciones a dos generadores de imágenes de IA (actualmente Stable Diffusion y VQGAN+CLIP), que producen una imagen. Cada semana, los algoritmos generan entre 4000 y 8000 imágenes, y el «modelo de gusto» o algoritmo de IA de Botto elige 350 para presentarlas a la comunidad. Después de que los humanos voten, un proceso que también entrena al generador de avisos y al modelo de gusto, la imagen ganadora se acuña y se vende al mejor postor.
Para incentivar a una comunidad a votar sobre el arte de Botto, Klingemann, con la ayuda de especialistas de World wide web3, creó una DAO, o una organización autónoma descentralizada, que es común en las criptomonedas. Para obtener acceso a BottoDAO, actualmente con una capitalización de mercado de casi USD 4,7 millones, según CoinMarketCap, se debe comprar al menos un «token de gobierno» por aproximadamente 17 centavos. Aquellos con más tokens tienen más voz sobre qué imagen semanal se acuña, así como sobre qué cambios propuestos en Botto se implementan.
Cortesía de Botto
“Los artistas operan con retroalimentación y están en conversaciones con sus audiencias todo el tiempo”, dijo a Simon Hudson, uno de los dos líderes de proyectos de tiempo completo en BottoDAO. Fortuna. “¿Eso viola su agencia? No me parece.»
En última instancia, las muchas ruedas giratorias de Botto producen lo que Klingemann, Hudson y otros miembros de la comunidad llaman un «artista autónomo descentralizado».
“Está tratando de comenzar con un sentido de agencia contenida”, dijo Hudson. «Y por contenido, quiero decir, es un sistema de circuito cerrado: no hay intervención humana en la creación del arte».
la fuga de fondo
Después de que Botto se lanzó oficialmente en octubre de 2021, hizo una matanza. Su primer trabajo, Liberación asimétricauna colección enredada de figuras humanas abstractas, vendida por aproximadamente $ 325,000. Su próxima pieza, escena anteriorse vendió por aún más, alrededor de $ 430,000.
Esto estuvo cerca del apogeo de la moda de NFT, antes de que el fondo del mercado cayera cuando Crypto Wintertime eliminó miles de millones de dólares en volumen de operaciones. De enero a octubre de 2022, el volumen overall de transacciones de NFT disminuyó más del 90 %, según datos de CryptoSlam.
Ahora el trabajo de Botto se vende por una fracción de lo que costaba en su apogeo. Su pieza más reciente, por ejemplo, se vendió por poco menos de $14,000. La disminución de los ingresos puede significar problemas para BottoDAO, que distribuye la mitad de esos ingresos a todos los titulares del token Botto y la otra mitad a la tesorería de DAO. A los miembros del equipo, incluidos Hudson y Klingemann, se les paga con tokens Botto, cuyo precio depende de la fuerza y la rentabilidad percibidas del proyecto.
“¿Es bajo en comparación con las primeras semanas de ventas? Absolutamente”, dijo Hudson, refiriéndose a las ofertas recientes por el arte de Botto. Pero, añadió, las ventas siguen siendo “fuertes y rentables”, y especificó que la comunidad ha ganado aproximadamente 64,5 ETH, o un poco menos de 120.000 dólares a precios actuales, con piezas subastadas en su colección más reciente.
“Es una realidad de cada artista”, dijo Klingemann. Fortuna. “Tienes que encontrar el equilibrio entre hacer el arte que te encantaría hacer y hacer el arte que vende”.
A pesar de la recesión standard del mercado, el artista alemán cree que el futuro de Botto, que todavía es “un bebé”, está lleno de posibilidades. ¿Quizás el artista autónomo descentralizado se vuelva autosuficiente y se actualice sin la aprobación de la comunidad? ¿O tal vez, reflexiona Klingemann, Botto producirá “descendencia” que se divida y multiplique como células? Eventualmente, dice, «tienes más y más instancias, y Botto se apodera del mundo».
Esperemos que el artista autónomo descentralizado mire con cariño a sus predecesores.
