Summarize like a seo expert this content
El 3 de abril, Cartelera dio la noticia de que la canción de Jimin «Like Crazy» alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100, la primera vez para un artista coreano en solitario, mientras que su álbum, ROSTROdebutó en el No. 2 en el Billboard 200. Lanzado por Significant Hit Tunes, uno de los sellos de la compañía de entretenimiento coreana HYBE, “Like Crazy” marca actualmente la mejor actuación de un miembro del supergrupo de K-pop BTS, cuyo anuncio de pausa el año pasado presentó un desafío significativo para la capacidad de HYBE de forjar otro éxito en las listas de Estados Unidos. “Like Crazy” alcanzó solo el número 11 en Corea del Sur, aunque ROSTRO encabezó las listas de álbumes en Corea del Sur y Japón.
Los inversores tomaron nota de los logros estadounidenses de Jimin. Al día siguiente, el precio de las acciones de HYBE en la Bolsa de Corea subió un 11,4 % hasta los 212 500 wones (161 dólares) antes de finalizar el día en 205 000 wones (155 dólares), un 7,5 % más que el día anterior (al 17 de abril, había subido 40 %). Ese fue el precio de cierre más alto desde el 10 de junio del año pasado, tres días hábiles antes de que BTS confirmara que haría una pausa, lo que preocupó a los inversores y provocó que el precio de las acciones de HYBE cayera un 28 % en un solo día. Para una empresa con grandes ambiciones de construir a partir del éxito de BTS, “Like Crazy” fue una validación importante.
La industria de la música también debería tomar nota. HYBE hizo con Jimin lo que todas las compañías de música de Corea del Sur están intentando con urgencia creciente: subirse a la ola del éxito mundial del K-pop al expandirse fuera de Corea y desarrollar operaciones en los Estados Unidos, el mercado musical más grande del mundo. “Todos los accionistas quieren ver la capacidad de diversificarse [their] portafolios”, dice cho cantadoCEO de Chartmetric y recién nombrado miembro de la junta de la agencia pionera de K-pop SM Entertainment.
Exportar es lo que mejor hace Corea del Sur. “Después de la Guerra de Corea, la única manera de sobrevivir period exportar cosas”, dice Cho. En las últimas tres décadas, el éxito de empresas como Samsung, LG y Hyundai ha convertido al país de 52 millones de habitantes en uno de los 10 principales exportadores, según el Banco Mundial. Pero en los últimos años, Corea del Sur se ha dado a conocer no solo por sus exportaciones de productos de alta tecnología y bienes manufacturados, sino también como una dinamo de entretenimiento worldwide. El negocio de la música de Corea del Sur construyó su éxito económico en un superávit comercial de alrededor de $ 3.1 mil millones para la propiedad intelectual de la música y las imágenes en 2021, frente a los $ 800 millones en 2020, según el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo del país. La película de Corea del Sur Parásito ganó un Premio de la Academia 2020 a la mejor película. Un año después, Juego de calamar se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix, un fenómeno mundial que acumuló 1.700 millones de horas de visualización en su primer mes.
Las compañías de música de Corea del Sur se han convertido en potencias internacionales al inspirarse en el hip-hop, el R&B y la música pop y vender la combinación de estos géneros con el K-pop a sus fervientes fanáticos en los Estados Unidos, Japón y Europa. Pero para competir globalmente con empresas más grandes, el enfoque de Corea del Sur en el negocio de la música, y no necesariamente la música en sí, podría ser el component decisivo. «Estamos viendo no solo la exportación de bandas de K-pop, las bandas de chicos, las bandas de chicas, estamos empezando a ver la exportación del modelo de negocio de K-pop», dice bernie chopresidente de DFSB Kollective, una agencia de servicios de sellos y artistas con sede en Seúl. fundador de SM Amusement Lee Soo-hombre acuñó el término «tecnología cultural» en los años 90 para su sistema de producción de K-pop y su promoción en todo el mundo. Otras compañías de K-pop han adoptado un enfoque sistemático y disciplinado similar para encontrar, desarrollar y promover músicos.
La ansiedad generalizada del negocio de la música por la muerte del desarrollo de los artistas no se aplica a Corea del Sur. Las discográficas occidentales libran guerras de ofertas por artistas virales con popularidad instantánea o favorecen a artistas y catálogos probados, dejando la tarea de construir una audiencia a los propios artistas oa las discográficas independientes. Por el contrario, las compañías de K-pop pasan años reclutando y ensayando talentos, además de dar instrucciones a los artistas sobre un enfoque específico del negocio de la música. “Combinar plataformas de redes sociales como TikTok puede darnos la oportunidad de firmar artistas que son técnicamente competentes como productores musicales o intérpretes, pero exigimos más de nuestros artistas”, dice el CEO de HYBE. Parque Jiwon en un correo electrónico a Cartelera. Eso significa que los aprendices trabajan con el departamento de capacitación y desarrollo de HYBE para «internalizar los valores de autonomía y responsabilidad» para que puedan navegar las expectativas puestas en ellos.
Para conocer el mercado estadounidense, las empresas surcoreanas se han asociado con sellos discográficos estadounidenses para distribuir, comercializar y promocionar su música. HYBE tiene una empresa conjunta con Geffen Information de Universal Music Group para crear un grupo pop de chicas con sede en EE. UU. JYP Entertainment se ha asociado con Republic Records de UMG para formar el grupo femenino international The us2Korea, o A2K. Además, la subsidiaria Starship Leisure de Kakao Amusement se asoció con Columbia Information de Sony Audio Group para administrar conjuntamente el marketing and advertising y la promoción del grupo femenino de seis integrantes IVE en América del Norte.
Estas asociaciones entre EE. UU. y Corea también han brindado a las discográficas nacionales la oportunidad de aprender el método K-pop de A&R. A Glenn Mendlingerpresidente de Imperial Audio, una nueva división de Republic Information, la asociación con JYP ha brindado información sobre «qué es construir un fandom y fomentarlo a través de un empaque inmersivo y aumentando la coleccionabilidad de los productos». Mendlinger está impresionado con la atención de JYP a los detalles y la capacidad de construir historias para sus artistas. “Es por eso que tienen tanto éxito”, dice en un correo electrónico a Cartelera. “El nivel de atención es incomparable e inigualable en términos de intimidad y diligencia”.
Pero cada vez más, las empresas surcoreanas tienen las botas sobre el terreno y el handle de sus destinos en Estados Unidos. HYBE es el que está más avanzado en la construcción de sus operaciones en los Estados Unidos. En 2021 adquirió Patinete Marrón‘s Ithaca Holdings por 1050 millones de dólares y nombró a Braun director ejecutivo de HYBE The united states, una colección de gestión de artistas y sellos discográficos que abarca todo el género y que incluye a SB Jobs, Significant Device Label Group con sede en Nashville y la compañía de hip-hop de Atlanta Good quality Manage, que fue adquirida en febrero por 300 millones de dólares. Esos acuerdos son «solo el comienzo», presidente de HYBE Bang Si Hyuk dijo en un discurso en marzo. Él cree que construir en los Estados Unidos le dará a HYBE la «red e infraestructura sólidas» que necesita para «minimizar el costo de prueba y error» y lograr un poder de negociación y tasas de distribución más fuertes en relación con las empresas locales.
SM Leisure, la compañía detrás de grupos como NCT 127 y aespa, y Kakao Entertainment crearon una empresa conjunta en los EE. UU. y planean adquirir una compañía con sede en los EE. UU. para expandirse al hip-hop o al R&B, según la hoja de ruta de SM puesta a disposición de los inversionistas. . Kakao ahora posee una participación del 40% en SM Enjoyment, después de haber sofocado el intento de HYBE de comprar una participación mayoritaria y controlar su junta directiva luego de una ruptura con el fundador de SM, Lee.
La naturaleza de «hágalo usted mismo» de las compañías de música de Corea del Sur también se extiende a las plataformas tecnológicas. Si bien la mayoría de las etiquetas dependen de los gustos de Meta, Twitter y Fortnite Para llegar a los fanáticos, HYBE posee su propia pink social, Weverse, y JYP y SM tienen una empresa conjunta con la empresa de tecnología Naver llamada Further than Live que transmite conciertos en vivo en línea. SM también posee una aplicación de redes sociales, Bubble, y sus artistas comenzarán a crear comunidades de fans en HYBE’s Weverse en septiembre. Tiene sentido en uno de los países más cableados e inalámbricos del mundo, dice Cho de DFSB Kollective. En Corea, “la cultura juvenil, la cultura pop y la cultura digital son lo mismo en muchos sentidos”.
Para HYBE, Weverse no solo diversifica su negocio, sino que le permite controlar cómo sus artistas se comunican con sus lovers. Con la incorporación de artistas de América del Norte y Japón, Weverse «servirá como puerta de entrada al mercado de fandom en Asia, América del Norte y el mundo», dice Park. Con mejoras y nuevos servicios, «Weverse buscará una expansión ilimitada más allá del K-pop».
Esta historia apareció originalmente en la edición del 22 de abril de 2023 de Cartelera.
Write an short article about Las compañías de música coreana están exportando más que K-Pop: cómo están cambiando el negocio mundial de la música
