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Por mucho que los creadores creen contenido porque es su pasión, los que son serios generalmente quieren convertirlo en un negocio rentable de tiempo completo. El problema es saber qué roles contratar para ese negocio, cuándo contratarlos y cómo encontrar a los candidatos adecuados.
Dado que la economía del creador sigue siendo una industria tan nueva, no existe un libro de jugadas de formas probadas y probadas para construir esos equipos.
Digiday preguntó cuatro reclutadores y creadores profesionales para ver cómo los creadores han hecho esto.
¿Cómo es el equipo excellent de creadores?
Cuando se trata de un creador equipo detrás de escena, hay dos elementos a considerar: el lado creativo y el negocio.
Creativo
Paddy Galloway, un creador por derecho propio, que también ha trabajado con personas influyentes, incluido MrBeast. y creó la junta de empleos de los creadores de YouTube YT Jobs el año pasado, siempre recomendaría un editor como la primera contratación de un creador.
“Tener un editor podría ahorrarles mucho tiempo para que puedan concentrarse en tareas de mayor apalancamiento”, dijo. “En un mundo excellent, todo lo que el creador debería hacer es grabar y tomar decisiones finales sobre las cosas. Por lo general, comienza con el editor como el primer paso para llegar a ese lugar”.
El siguiente es un director creativo, alguien que puede conectar los puntos entre el propio creador, el editor y cualquier otra persona que pueda estar dentro del equipo. “Son casi como un intermediario que es responsable de desarrollar la visión y las thoughts para los videos”, agregó Galloway.
Para esos pocos creadores, que tienen la suerte de ganar seis cifras o más, Galloway recomienda un consultor independiente que pueda actuar como un segundo par de ojos en todo el contenido y los conceptos para garantizar que todos los videos sean de la mejor calidad y estén en línea con la visión del creador. y marca
“Un jefe de función de miniatura es otro gran grito que garantiza que haya suficientes fotos decentes para usar como miniaturas en el canal del creador. Luego, a medida que el negocio crece, pueden tener varios diseñadores a su cargo”, agregó Galloway.
Negocio
Si bien es importante priorizar la producción y la edición de films, los creadores a menudo no cuentan con apoyo financiero o legal. Muchos creadores comenzaron sus canales o plataformas como un pasatiempo desde una edad temprana. Por lo tanto, facturar acuerdos de marca y hacer impuestos suele ser una concept de último momento, a pesar de que los creadores operan como autónomos.
«Muchos creadores no entienden que necesitan facturar para recibir el pago y las marcas pueden dudar en pagarles a menos que hayan seguido todos los pasos correctos». dijo Darren Lachtman, cofundador de Goldenset Collective, una plataforma que apoya a los creadores digitales al convertirse en socios de cash en sus negocios.
Pero Sherry Wong, creadora de YouTube, además de fundadora y directora ejecutiva de roster, una plataforma de reclutamiento para el espacio de creadores, destacó un nuevo rol que está surgiendo para los creadores: director de operaciones.
“Más allá de cierto punto de arranque, los creadores se encuentran en una posición en la que necesitan ayuda para escalar”, publicó en LinkedIn. “Después de todo, no es posible hacer tratos de marca, eventos, licencias, gestión de personas y oportunidades de expansión de propiedad intelectual por su cuenta”.
Entonces, ¿cuándo debería un creador comenzar a contratar?
Si bien no hay un momento específico en el que un creador deba expandir su equipo, por lo typical contratan temprano. Galloway, por ejemplo, a menudo se reúne con personas influyentes que tienen menos de 100 000 suscriptores en sus canales, pero que ya tienen una redactor de tiempo completo como parte de su equipo.
Por lo typical, un momento clave llega después de que el creador ha decidido que crear contenido ya no es un trabajo secundario y quiere construir un negocio a largo plazo. Es solo una cuestión de si pueden permitirse pagar un equipo.
“¿Están en un nivel en el que pueden vivir dentro de sus posibilidades y estilo de vida? Si realmente pueden pagar sus facturas y pagar su costo de vida, es hora de pasar al siguiente nivel”, dijo Galloway.
Antes de que esto suceda, los creadores suelen llegar a un punto crítico en el que están pasar tanto tiempo con problemas comerciales que no queda tiempo para desarrollar, planificar y filmar contenido nuevo. O necesitan tomar una decisión comercial difícil y realmente no tienen la confianza para hacer la llamada por su cuenta. Casi se encaminan al agotamiento y se ven obligados a obtener apoyo.
“Si le quitan prioridad a la creación de movies, todo el negocio puede implosionar”, dijo John McCarus, fundador y presidente de la firma de consultoría y búsqueda de ejecutivos Information Ink. “Todo creador enfrenta este desafío en algún momento”.
¿Son los creadores lo suficientemente conscientes de sí mismos como para tomar la decisión?
Si bien algunos pueden ser lo suficientemente inteligentes como para saber cuándo necesitan ayuda, muchos creadores comenzaron con sus configuraciones domésticas y sin experiencia comercial authentic. Y si bien eso no es algo malo, significa que no necesariamente pueden ver su trabajo a través de una lente comercial.
Galloway cree que los creadores son bastante malos para reconocer cuándo expandirse, después de enfrentar los mismos desafíos que un creador mismo.
“Muy a menudo, las personas que terminan siendo YouTubers, por ejemplo, no son emprendedores”, dijo. “La realidad es que muchos creadores son personas que son buenas para hacer films. A veces no son las personas que han leído los libros de negocios y entienden cómo funcionan los negocios o entienden el apalancamiento y todas estas cosas diferentes”.
Otro desafío suele ser ceder el manage. Cuando los creadores han confiado en redes estrechas de amigos y compañeros para construir sus equipos, han conservado casi todo el regulate de la toma de decisiones. Entonces, la plan de renunciar a parte de ese poder puede ser desalentadora.
“Los creadores inteligentes aprenderán que deben ceder cierto command sobre el negocio para mantenerse enfocados en la creación”, dijo McCarus. “Si no pueden superar este obstáculo, pueden implosionar o detenerse. Pero si contratan a la persona equivocada por las razones equivocadas, pueden encontrarse en una situación insostenible”.
Encontrar los candidatos adecuados
A diferencia de otras industrias donde las solicitudes de empleo son un juego de números, una vez que un creador alcanza cierto nivel, es possible que tenga equipos de gestión como Night y Gleam Futures que se le acerquen y le ofrezcan sus servicios.
“Una vez que un creador alcanza los 100 000 seguidores, está en nuestro radar y [at Goldenset] se acercará a ellos”, dijo Lachtman.
Pero el mayor desafío con este enfoque es saber si esas ofertas provienen o no de empresas e individuos genuinos y confiables. En Los Ángeles, por ejemplo, Lachtman explicó que hay muchas personas que intentan ganar dinero rápido y que no necesariamente tienen en mente los mejores intereses de los creadores.
“Siempre aconsejamos a los creadores que sean especialmente cuidadosos”, dijo. “Esta industria aún es muy joven, por lo que no existe esa estimada historia de saber quién es legítimo y quién ha estado en el juego por un tiempo y por las razones correctas”.
Es por eso que los creadores a menudo dependen en gran medida de las recomendaciones de boca en boca de sus compañeros en sus redes.
La otra cara de la moneda es qué talento está realmente disponible.
Por lo que Galloway ha visto a través de su negocio YT Positions, si bien hay toneladas de trabajos publicados, el calibre de los que solicitan no necesariamente coincide. Y dada la rapidez con la que plataformas como YouTube se aceleraron durante la pandemia, esto cambió las necesidades y expectativas de los creadores en términos de cómo contratan, qué tan grandes son sus equipos y cómo abordan los negocios y su canal. Básicamente, significa que los creadores ahora prefieren contratar a personas que tienen años de experiencia, especialmente si buscan un equipo reducido. Pero hay muy pocas personas que solicitan los puestos que han estado trabajando en YouTube durante tres o cuatro años que tienen la experiencia de hacer crecer canales grandes y exitosos.
“El problema es que hay muchas personas en el nivel de entrada que solo quieren tener una oportunidad en YouTube”, dijo Galloway. “Pero los YouTubers no quieren arriesgarse con el talento de nivel de entrada porque requiere mucho entrenamiento y complejidad. Mientras que si contratan a alguien con tres o cuatro años de experiencia, será una configuración mucho más fácil”.
También está el issue costo. Al igual que en otras industrias independientes, los roles en la economía del creador no tienen puntos de referencia ni guías sobre cómo fijar el precio de los roles que un creador, en cualquier nivel, podría necesitar. Por ejemplo, una función de editor de video clip remoto y de tiempo completo anunciada en YT Jobs ofrece $24 000 por año, mientras que otra función de editor de movie en el sitio de tiempo completo enumera el salario entre $ 60 000 y $ 75K por año.
“Al contratar, es probable que pague entre $200 y $300 por miniatura, y probablemente pagaré entre $500 y $600 por edición”, dijo Galloway. “Pero trabajo con gente importante, y muchos creadores obtienen talento mucho más barato que yo”.
Generate an short article about Se necesita un pueblo: una mirada a los equipos ocultos detrás de los creadores exitosos
