Write title like a seo professional about Jesse Dayton sobre ‘Beaumonster’, negocios y nuevo álbum con Samantha Fish

Al crecer justo al oeste de la frontera entre Texas y Luisiana en Beaumont, Texas, el cantante, compositor y guitarrista Jesse Dayton conoció una variedad de sonidos a una edad temprana, una conciencia que abarca todo, desde el rock y el country hasta el Cajun zydeco.

Un abrazo de la narración que define las tradiciones de la música country y gospel informa la voz narrativa en el corazón de su primer libro. beaumonsteruna memoria emparejada con un álbum del mismo nombre que rastrea su historia musical a través de una colección de diez portadas cuidadosamente seleccionadas.

Esa apreciación temprana por los diversos sonidos ha llegado a definir una trayectoria musical única que es imposible de encasillar, una que presenta el trabajo junto a las leyendas del country Willie Nelson, Johnny Cash, Kris Kristofferson y Waylon Jennings, así como íconos punk como X y Social Distortion.

En el cine, Dayton es quizás mejor conocido por su trabajo con Rob Zombie, apareciendo como cantante y guitarrista en la banda ficticia Captain Clegg & The Night Creatures en la versión de dirección de Zombie. Halloween II, proporcionando música para los personajes Banjo & Sullivan en Los rechazados del diablo. En 2013, Dayton se lanzaría por su cuenta, escribiendo el guión de su debut como director. Zombexuna película de terror protagonizada por Malcolm McDowell, Sid Haig, Lew Temple y Corey Feldman.

En beaumonsterDayton teje cuentos con ingenio y franqueza, escribiendo desde el corazón y sin un escritor fantasma. Mirando hacia atrás en su tiempo en la música, en el escenario y como locutor de radio, director y actor, las memorias lo encuentran reflexionando sobre las lecciones aprendidas durante una carrera colorida impulsada por un ojo excepcionalmente agudo en el lado comercial.

“No hay atajos. La gente tiene suerte a veces, pero por lo general no se quedan con suerte a largo plazo. Tienes que moler. Y tienes que dedicar tus 10.000 horas”, dijo Dayton por teléfono la semana pasada. “Hay mil razones para no probar cosas. Así que lo importante es poner sus 10 000 horas y permanecer abierto a las posibilidades”.

Preparando el lanzamiento de su nuevo disco Blues del deseo de muerteuno grabado con la guitarrista de blues rock Samantha Fish y producido por Jon Spencer (ahora disponible para pre-pedido a través de Rounder Records antes del lanzamiento el 19 de mayo de 2023), Dayton regresa a la carretera este fin de semana, lanzando una gira con Fish el sábado, abril El 29 en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, una salida larga que se extiende hasta octubre, incluida una carrera en junio en apoyo de la leyenda del blues de Chicago, Buddy Guy.

“Jugar con Samantha Fish es tan gratificante desde el punto de vista creativo como cualquier otra persona con la que haya trabajado”, dijo Dayton. “Escribimos todas estas canciones juntos. La prensa viene a mí mucho como, ‘¡Oh, has hecho tanto!’ Pero no se dan cuenta de que ahora estoy aprendiendo tanto como aprendí jugando con Glenn Danzig o Willie Nelson. Es inspirador trabajar con Samantha, hombre”.

Hablé con Jesse Dayton sobre su enfoque del lado comercial, el mantenimiento de una marca diversa, la importancia de contar historias y lo que aprendió de Johnny Cash. A continuación se incluye una transcripción de nuestra conversación, ligeramente editada por su extensión y claridad.

jim ryan: Usted menciona al principio del libro su aprecio tanto por el evangelio como por las antiguas tradiciones de la música country. Algo que siento que ambos géneros tienen mucho en común es una gran narración. A medida que nos alejamos continuamente del álbum, siento que a veces eso se pierde hoy. ¿Qué tan importante es la idea de contar historias para ti, ya sea que estés actuando, dirigiendo, escribiendo, actuando o cualquier otra cosa?

Jesse Dayton: No importa si es una canción de Townes Van Zandt o un guión de Martin Scorsese o un libro de Hunter S. Thompson o una pintura de Basquiat: si cuenta una historia, va a atrapar a la gente. Entonces, para mí, todo se basa de lo buena que es la historia. E incluso una gran parte de guitarra principal tiene un principio, un medio y un final, como una historia.

Ryan: Además de crecer a lo largo de la frontera entre Texas y Luisiana, otro lugar que realmente influye en su trabajo parece ser Austin, Texas. Escribes tan elocuentemente en beaumonster sobre la escena musical de los 80 en Austin: los mundos que chocaron allí y la aceptación que permitió que sucediera. ¿Qué hizo que esa escena fuera tan especial?

Dayton: Bueno, no todo el mundo estaba tratando de hacerse famoso. Eso es lo que lo hizo tan especial. Todos quieren volverse famosos ahora y creen que hay algún atajo. Y nunca hay un atajo. Hay suerte. Y hay tiempo, claro. Eso tiene mucho que ver. Pero nadie en Austin estaba tratando de «triunfar» como todos en Nashville, Los Ángeles y Nueva York.

La gente en Austin estaba tratando de averiguar quiénes eran. Y, al hacerlo, tenías estos personajes increíbles. Así que salías a los shows en el Cave Club o Antone’s o Black Cat Lounge o el Continental Club y veías guitarristas que no intentaban sonar como todos en la radio. Solo estaban jugando desde sus corazones.

Así que eso influyó en todo mi enfoque hacia el éxito. Fue como, “¿Qué es lo que realmente quiero de esto? Bueno, me gustaría vivir en un lindo vecindario en Austin. Y me gustaría poder decir que no a todas las cosas desagradables por las que me ofrecen mucho dinero”.

Ryan: En el libro, cuenta excelentes historias sobre el trabajo con cada uno de The Highwaymen: Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson. Pero me intrigó especialmente tu descripción de Johnny Cash. Escribes sobre su espiritualidad, específicamente, la falta de cinismo a la que había llegado en ese momento más adelante en su vida. Mirando hacia atrás ahora, ¿qué aprendiste en esos momentos con él que te sigue sirviendo?

Dayton: John entraba al estudio de grabación y parecía que estaba zumbando a una frecuencia más alta que el resto de nosotros (y no estaba zumbando como en los 80, si sabes a lo que me refiero). Tenía un aura espiritual a su alrededor. Y parecía una persona más dulce, amable y gentil por eso.

Y veo que eso sucede todo el tiempo. Cuando las personas envejecen, y están tan cansadas de criar hijos y trabajar, esos son los verdaderos héroes del mundo. Los trabajos ingratos, los padres ingratos. Muchas veces, la vida se vuelve tan agotadora que las personas pierden a ese niño pequeño que llevan dentro. Y una vez que pierdes a ese niño pequeño dentro de ti, dejas de divertirte y empiezas a sentir cinismo.

Pero Johnny Cash parecía un niño en la tienda de dulces cuando entró al estudio. Una gran sonrisa en su rostro. “¿Qué vamos a hacer hoy? ¡Esto va a ser increíble!” Estabas como, «¡Guau!» Y yo también era un niño entonces. Así que me quedé realmente impresionado.

Era un tipo increíble. June entraba al estudio y él caminaba hacia ella y le daba un beso como si tuvieran 18 años. Él decía: «Te he extrañado mucho hoy». Era más romántico que la película.

Ryan: Definitivamente hay algunos temas que surgen del libro que son aplicables al manejo de cualquier negocio, creativo o de otro tipo: 10,000 horas, pagando sus cuotas, sabiendo lo que valen. ¿Cuán importantes son esas ideas para el éxito que ha logrado en sus propios términos?

Dayton: No hay atajos. La gente tiene suerte a veces, pero por lo general no se quedan con suerte a largo plazo. Tienes que moler. Y tienes que poner en tus 10.000 horas.

La filosofía detrás de todo esto es que si puedes mantener la mente abierta sobre las opciones que se presentan en tu vida, no se sabe lo que puede pasar. La mayoría de mis amigos de esas escenas de las que hablamos dicen: “No, solo juego country. Solo toco blues. Solo toco punk rock”. Hay un tipo tonto de lealtad infantil a esas cosas. Cuando, en realidad, vas a su casa y están sentados allí tocando la guitarra y dicen: «¡Espera, estás tocando acordes de jazz!»

Lo importante es dejarte abierto a las oportunidades, ¿sabes? No había visto a Samantha Fish en años. Entró en un club en el que estaba tocando en Nueva Orleans y dijo: “Siempre me encantó que tocaras. ¿Quieres hacer un disco de duetos?”. Luego, un año después, estamos en París en un hermoso hotel haciendo prensa para nuestro nuevo disco. Como un año después del día casi exactamente.

Hay mil razones para no probar cosas. Así que lo importante es poner sus 10 000 horas y permanecer abierto a las posibilidades.

Ryan: Otra persona que parece haber influido en su sentido comercial es su esposa Emily Kaye. ¿Qué te ha enseñado ella sobre tu enfoque de la parte comercial?

Dayton: Tuve suerte en eso. Porque me casé con una familia de negocios de música judía. Ella creció teniendo conversaciones con su familia muy diferentes a las mías. Así que inmediatamente me educaron.

Emily trabajaba para A&M Records. Trabajó con Soundgarden, Monster Magnet, Social Distortion, todos estos artistas. Su carrera ha sido tan fascinante, si no más, que todo lo que he hecho.

Ella me enseñó todo sobre la propiedad de las canciones. “La propiedad es libertad”, es lo que solía decirme. Y aprendí mucho de su padre Chuck Kaye, quien falleció durante el COVID. Era un gran magnate de la música. Al final del día, siempre me decían que el hang es lo más importante, porque el dinero va y viene.

Ryan: Casi un mantra al que regresas en el libro unas cuantas veces es: «Acepta la lucha, hijo». ¿De qué manera todo lo que hemos hablado lo preparó para adaptarse al panorama de la industria que cambia rápidamente en medio de la agitación digital, la agitación de COVID y todas estas cosas?

Dayton: Creo que como seres humanos nos va mejor cuando estamos luchando, ¿sabes? Miras todos los discos que realmente amamos, tan pronto como esos actos dejaron de luchar, esos discos no fueron tan buenos. Por eso nos gusta tanto la música antigua.

Entonces, si descubres una manera después de tener éxito de poner algún tipo de lucha en tu vida, ya sea correr cinco millas o lo que sea, algún tipo de disciplina, realmente crea una mejor producción y un mejor arte. Creo que eso lo aprendí de mi padre. Era un tipo militar, un hombre de negocios y simplemente un mal culo en general.

Pero creo que tienes que abrazar la lucha. Porque mucha gente simplemente se da por vencida. Podría decirles a los músicos con los que comencé que se iban a rendir. Podría decirlo. Yo sabía. Se quejan de quedarse en un motel 6 y conducir ocho horas en una furgoneta hasta el próximo concierto. Tenían una nota de coche.

Siempre mantuve mis gastos generales súper bajos cuando comencé. Así que nunca me dolió mucho el hecho de que estaba luchando y no ganaba mucho dinero. Yo no tenía una nota de coche. Tenía un par de compañeros de cuarto o un departamento barato para quedarme. Vivía como un estudiante. Ahora, esta filosofía se ha convertido en la filosofía número uno que escuchas de los “influencers” en Instagram. Yo estaba como, “Oh, sí, yo también hice eso. Simplemente no sabía que lo estaba haciendo”.

¡No lo haré más! Pero estoy aprendiendo a luchar por mí mismo, para no perder mi ventaja.

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