Si mira hacia atrás en la historia, verá que la mayoría de los testaferros que admiramos son disruptores que cambiaron la norma. Desde Martin Luther King, que luchó por los derechos civiles, hasta Bob Marley, que conquistó el mundo a través de su música, estas personas abrieron mentes y cambiaron el mundo.
La evolución de la web
- Web 1.0 = Leer
- Web 2.0 = Leer y escribir
- Web3 = Leer, escribir y poseer
Exploré el mundo de la música porque sentí que era la tierra de la libertad. Para mí, ser artista era lo opuesto al mundo de la educación que seguía la estructura y, por lo tanto, era algo radical. Trabajando dentro de la industria, experimenté de primera mano que este no es el caso. A los diecinueve años me ofrecieron mi primer contrato discográfico, y lo que más me llamó la atención fue la extensión del documento lleno de normas y reglamentos, que incluían que el sello discográfico tenía control total sobre mi imagen. Mi pensamiento inicial fue: «¿Entonces no controlo cómo me veo?» Cuando era joven al comienzo de mi independencia, esto fue un gran desvío que finalmente me llevó a rechazar el trato. Vi la industria bajo una nueva luz; Me di cuenta de que todos mis músicos favoritos tenían contratos y eran esclavos de los términos y condiciones.
Escuchar la radio constantemente y ver videos musicales generó múltiples preguntas: “¿Me pregunto qué trato firmaron? ¿Bajo qué normativa se encuentran? ¿Estan felices?» Recuerdo haber leído un artículo sobre el músico Prince, que llegó a cambiar su nombre en 1993 solo para evitar el control que la discográfica Warner Brothers tenía sobre su carrera.
Prince no se detuvo allí: escribió la palabra ‘esclavo’ en su rostro durante las actuaciones, destacando al mundo que cuando firmas el contrato equivocado, eso es exactamente lo que eres. Músicos y sellos terminaron en batallas legales por varias razones, desde regalías no pagadas hasta prácticas comerciales sin escrúpulos. Vi a uno de mis grupos favoritos de R&B, TLC, quebrar mientras su música recaudaba millones. Al mismo tiempo, aprendí que muchos artistas contratados terminan endeudados con los sellos discográficos.
El impacto de las redes sociales
Luego llegaron las redes sociales, que fueron una herramienta increíble para los creadores. Esto parecía libertad: en 2008, Myspace y Facebook habían alcanzado la increíble cantidad de 115 millones de usuarios. YouTube se hizo cargo del consumo de videos, la industria migró a lo digital y finalmente pudimos compartir nuestro contenido directamente con el consumidor. El contenido comenzó a volverse viral sin estar atado a un contrato: artistas como Justin Bieber y Soulja Boy saltaron a la fama a partir de videos simples grabados con una videocámara. Durante un tiempo, los sellos discográficos lucharon por competir con la tendencia emergente de artistas y músicos independientes que no necesitaban contratos discográficos para hacerse famosos.
Muchos firmaron acuerdos, pero estaban en una posición mucho mejor al haber obtenido ya una base de seguidores en línea. Otros se mantuvieron independientes al expandirse en merchandising y giras independientes para financiar sus carreras. Ocurrió un cambio; Las etiquetas ya no tenían el poder que alguna vez tuvieron para controlar a los creadores. Con la música digitalizándose, las discográficas también perdieron su control sobre el producto. Fue un arma de doble filo: los músicos se convirtieron en sensaciones virales, pero su contenido se estaba digiriendo de forma gratuita a través de torrents en línea y la posibilidad de realizar descargas ilegales.
Después de un tiempo, experimentamos el surgimiento de plataformas de transmisión como Napster, Apple (que adquirió Napster) y Spotify, por nombrar algunas, que le devolvieron algo de valor a lo que se había convertido en una industria de música gratuita. No pasó mucho tiempo antes de que el consumidor devaluara la noción de volverse viral. Los períodos de atención se acortaron y, después de unos días, a muchas personas no les importaba si tenías un millón de visitas. Las redes sociales y las plataformas de transmisión como YouTube comenzaron a explotar sus posiciones, obteniendo los ingresos más brutos pero pagando menos mientras obligaban a los creadores a usar anuncios pagados para obtener visibilidad. Según Statista, en 2020 Meta obtuvo el 97,9 por ciento de sus ingresos a través de anuncios digitales. La introducción de algoritmos que afectan las visualizaciones dificultó a los creadores con menos compromiso que los artistas populares que publicaron una publicación al mismo tiempo. Irónicamente, una línea de tiempo no tuvo nada que ver con el tiempo.
Detrás de escena, los ejecutivos de la industria de la música como Lyor Cohen obtuvieron posiciones influyentes en plataformas como YouTube, lo que me hizo ver que las redes sociales se habían convertido lentamente en lo que alguna vez fueron los sellos discográficos al tener un fuerte control sobre el éxito de un músico. Spotify comenzó a firmar creadores exclusivamente a cambio de alcance. Más recientemente, después de firmar un contrato de dos años, Joe Budden ridiculizó a Spotify por infravalorar su podcast número uno mientras ofrecía a otros como Joe Rogan 200 millones de dólares en tres años y medio.
El advenimiento de Blockchain y tokens no fungibles
Mientras maduraba la era digital, se desarrolló una red descentralizada en segundo plano. Esto llegó a ser conocido como el cadena de bloques. Comenzó como una forma revolucionaria de enviar y recibir moneda digital en forma de tokens, siendo el pionero Bitcoin. Por primera vez, no necesitábamos una entidad centralizada para realizar transacciones, y ya no necesitábamos el permiso de un conjunto de individuos para transferir riqueza. Estas transacciones eran abiertas, transparentes y requerían el consenso de nodos aleatorios de todo el mundo. Cualquiera podría configurar un nodo para verificar la moneda enviada de una persona a otra mientras gana recompensas conocidas como minería.
En el corazón de todo negocio se encuentra una transacción, y ahora que teníamos la capacidad de operar sin necesidad de un guardián, comenzó la interrupción. En 2014, Ethereum se lanzó como la segunda cadena de bloques pública. Además de lo que Bitcoin proporcionó inicialmente, Ethereum ofreció una red más rápida y avanzada que nos dio la capacidad de crear sitios web y programas en torno al elemento original de las transacciones descentralizadas.
Esto inició el nacimiento de una nueva generación de plataformas de música que esencialmente eliminaron a los intermediarios, ofreciendo a los artistas más ingresos por transmisión que las plataformas Web 2.0 tradicionales. Uno de los primeros en hacer esto fue Audius, que ofreció el 90 por ciento de los ingresos a los artistas, mientras que el 10 por ciento restante se destinó a los operadores de nodos, sin necesidad de un sello discográfico. Finalmente, la idea de un verdadero directo al consumidor comenzó a dar vueltas en las mentes de los intuitivos. La libertad desde el punto de creación hasta la distribución era ahora una posibilidad.
Durante 2020, se produjo una nueva tendencia en la cadena de bloques en forma de tokens no fungibles (NFT). Este no era un concepto nuevo ya que el primer NFT fue creado en 2014 por el artista digital Kevin McCoy. Básicamente, era una imagen pixelada de un octágono, pero finalmente se vio como una forma de digitalizar un activo. El arte fue la primera industria en ser interrumpida por NFT. La industria del arte tenía una serie de problemas, el primero de los cuales era la accesibilidad, ya que la venta de arte siempre ha sido un nicho de mercado. Probar la autenticidad del arte también puede ser costoso, ya que los compradores dependen de otras entidades para validar la legitimidad.
Como activo programable, los artistas ahora tienen la capacidad de adjuntar una tarifa de regalías para garantizar que el creador gane un porcentaje cada vez que se vende el arte, para siempre.
Los NFT son tokens en la cadena de bloques que no son muy diferentes de los tokens fungibles como Bitcoin o Ethereum. Lo increíble de un token en la cadena de bloques es que no se puede replicar: una vez copiado, se convierte en un activo completamente nuevo. Nunca te encontrarás con un Bitcoin falso; todos los datos son abiertos, transparentes y registrados. Esto también es cierto para las NFT. Si un artista acuña 100 copias de una pintura (como NFT), solo existirían 100. Esto despertó el interés no solo de los coleccionistas de arte sino de los coleccionistas en general. Simplemente haciendo clic con el botón derecho para guardar una imagen, usted no es el propietario del activo ya que no posee el token, simplemente tiene un archivo JPEG sin valor.
Por el contrario, dado que los NFT son digitales, el mundo ahora tiene acceso a su arte, lo que abre el mercado a compradores de todo el mundo. Como activo programable, los artistas ahora tienen la capacidad de adjuntar una tarifa de regalías para garantizar que el creador gane un porcentaje cada vez que se vende el arte, para siempre. Esto no es cierto para el arte convencional, que llevó a muchos artistas a la madriguera del conejo de la tokenización.
Nuevas ideas creativas
Mientras los artistas recaudaban millones, otros géneros de las artes creativas, incluida la industria de la música, observaban con entusiasmo desde un costado. Individuos como yo tuvieron la idea de acuñar audio como tokens. Las mentes comenzaron a funcionar: ¿cómo sería esto para nosotros? En 2020 esbocé muchas ideas, una de las cuales era la propiedad fraccionada de canciones en forma de NFT. ¿Qué pasaría si los fanáticos compartieran la propiedad y las ganancias con los músicos? ¿Incentivaría esto una conexión emocional perdida entre el músico y el consumidor?
Con la introducción de los reality shows y la saturación de la música disponible, personalmente sentí que los músicos ya no eran más grandes que la vida. Los días en que un superfan al estilo de Michael Jackson se desmayaba en un concierto eran pocos y distantes entre sí. La gente disfrutaba de su música favorita pero ya no estaba profundamente conectada. En 2021, una plataforma llamada Royal, creada por DJ 3LAUlogrado justo eso. Los fanáticos ahora pueden compartir la propiedad con artistas musicales a través de NFT. El rapero estadounidense Nas fue uno de los primeros en aprovechar esto.
A fines de 2019, un buen amigo mío, Greg, me enseñó sobre el Protocolo de computadora de Internet (ICP), una nueva cadena de bloques desarrollada por la Fundación DFINITY. Aunque han existido otras cadenas en el medio, ICP se considera la tercera generación en el desarrollo de blockchain, siendo Bitcoin y Ethereum la primera y la segunda. En junio de 2020 tuve el placer de unirme a uno de los eventos en línea de DFINITY. Por primera vez experimenté lo que parecía ser capaz de almacenar activos al 100 por ciento en cadena.
Aunque los NFT se acuñaron anteriormente en redes como Ethereum, los medios asociados no lo hicieron; simplemente se vincularon a los NFT anteriores a través de un identificador de recurso uniforme. Anteriormente, los medios se habían almacenado en otros lugares en redes de almacenamiento descentralizadas alternativas como el Sistema de archivos interplanetarios (IPFS) y Filecoin, que existen para almacenar archivos que no se podían almacenar en las cadenas de bloques asociadas. Actualmente cuesta $20,000 almacenar 500kb en Ethereum. Me di cuenta de que ahora era parte de una disrupción más profunda: sobre la base de ICP, ahora estábamos distorsionando a los disruptores. ¿Qué podría hacer con esta tecnología?
Ya había tenido la idea de proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual (PI) digital. Actualmente, los creadores almacenan su IP digital en discos duros, computadoras y nubes centralizadas, todo lo cual conlleva el riesgo de perder el acceso a su contenido de una forma u otra. Si se pierde, ¿cómo probará la propiedad? Almacenar sus archivos 100 por ciento en cadena es la solución perfecta ya que no hay riesgo de dañar el hardware, la marca de tiempo es transparente, autenticada y almacenada de la manera más segura hasta la fecha.
Esta idea dio a luz lo que se convertiría Contenedoruna plataforma de redes sociales con un protocolo de licencia en el corazón. Canistore permite a los creadores cargar, crear una licencia y almacenar contenido directamente en la cadena de bloques, al tiempo que cuenta con la funcionalidad y el compromiso habituales de las plataformas Web 2.0 conocidas, como Instagram, Spotify y Facebook. El ICP me abrió los ojos al aspecto más disruptivo: la gobernabilidad. Las plataformas como Canistore ahora son propiedad de la comunidad y están gobernadas por la comunidad.
Y ahora, Web3
Los poseedores de tokens ahora tienen un poder de voto similar al de las acciones en acciones. Los usuarios en general tienen voz en las decisiones que se toman con respecto al futuro de la plataforma. Los días en que las plataformas Web 2.0 como YouTube tomaban decisiones sin la comunidad están llegando a su fin. Estamos en el reino de la democracia tecnológica; ya no recibirá una actualización de su aplicación que la comunidad no solicitó. Creamos aplicaciones y servicios para la comunidad, con la comunidad. Web3 es el futuro y ya está cambiando la forma en que interactuamos y digerimos el contenido; si eres un creador, te invito a explorar.
Los días en que las plataformas Web 2.0 como YouTube tomaban decisiones sin la comunidad están llegando a su fin.
Me gustaría compartir con ustedes un desglose de la evolución de la web como me lo explicó por primera vez un buen amigo y especialista en tokenómica, Mo Ezeldin. Web 1.0 = Leer. Web 2.0 = Leer y Escribir. Web3 (cadena de bloques) = Leer, escribir y poseer. Al más puro estilo blockchain, estoy disponible y actualmente construyo con la comunidad. No dude en ponerse en contacto conmigo para conversar sobre cualquier cosa, desde blockchain hasta música. No seas tímido, no siempre muerdo.
Extraído con permiso de Secretos de éxito de los disruptoreseditado por Mindy Gibbins-Klein. Publicado por primera vez en Gran Bretaña en 2022 por Panoma Press Ltd.
