Don Passman Había estado impartiendo un curso sobre derecho musical en la USC durante varios años cuando se dio cuenta de que sus notas de clase eran el bosquejo de un libro. «Como los músicos se orientan hacia el oído», dice, tuvo la oportunidad de escribir «una visión general del negocio de fácil lectura para las personas a las que no les gusta leer». Piense en “letra grande, muchas imágenes, analogías, lenguaje sencillo”. Cuando la primera edición de Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música salió en 1991 (la undécima edición llegó en octubre pasado), “en ese momento sólo había un libro sobre el negocio de la música que tuviera alguna importancia”, recuerda Passman. «Y fue un poco difícil de leer».
Sin embargo, últimamente la educación en el mundo de la música parece ser un tema cada vez más candente. Gracias a los avances tecnológicos, se ha disparado el número de aspirantes a artistas que lanzan canciones con poco o ningún conocimiento de la industria musical. Muchos de estos grupos comienzan a lanzar temas en su adolescencia, mucho antes de que tengan la oportunidad de tomar un curso de nivel universitario sobre el negocio de la música, y mucho menos dominar los matices de la ley de derechos de autor. Y a menudo contratan a un amigo igualmente inexperto para que actúe como “gerente”, asegurando que incluso sus asesores más cercanos carezcan de experiencia en desenvolverse en la industria.
Como resultado, existe una necesidad imperiosa de una educación empresarial musical accesible y de calidad. Muchas de las plataformas que hoy permiten a los artistas crear, escuchar o distribuir música ven las iniciativas educativas como una forma de fomentar la lealtad y la comunidad, lo que a su vez los ayudará a destacarse en la batalla interminable por los usuarios y la atención, y posiblemente como una flujo de ingresos adicional también.
Algunos de estos esfuerzos educativos se encuentran en sus primeras etapas: Spotify comenzó a probar cursos de aprendizaje por video clip en el Reino Unido en marzo, por ejemplo, mientras que TIDAL ha dicho que la educación será la piedra angular de su nueva period mientras trabaja para construir herramientas financieras para los artistas. (Fue adquirido por Block en 2021).
La empresa Imaginative Intell está más avanzada: ha recaudado dinero de todo el negocio de la música y ha creado una serie animada para enseñar a los artistas jóvenes el funcionamiento interno de la industria, desde los contratos discográficos hasta las publicaciones. Y la plataforma Bandlab, que permite a sus más de 100 millones de usuarios crear canciones en sus teléfonos, ha estado lanzando un flujo constante de tutoriales y publicaciones de weblogs gratuitos.
Ayudar a los aspirantes a artistas a comprender las complejidades de la industria musical es «algo en lo que estamos invirtiendo mucho», dice Krevin BreunerJefe de educación y desarrollo de artistas de Bandlab. “La industria es más compleja que nunca y entender el negocio desde el primer día no es sólo una ventaja es esencial. Bandlab tiene una audiencia muy joven, está creciendo y queremos que esos artistas sientan que tienen un socio, alguien en quien pueden confiar”.
Austen inteligente está de acuerdo: el DJ, que cofundó la empresa británica de educación musical PLAYvirtuoso en 2020 con su hermano, ve “un enorme potencial en este espacio”. “Creo que habrá una de cada ocho personas, al menos, aprendiendo en casa”, dice, y una parte de ellas estará interesada en la industria de la música.
Cofundador creativo de Intell barco steven divide el campo de la educación musical en tres categorías: cómo crear música, cómo comercializar la música y el negocio de la música. Si bien YouTube por sí solo está plagado de films gratuitos sobre los dos primeros temas (sin mencionar todos los hilos de Reddit, publicaciones de weblogs y tutoriales de TikTok), encontrar información confiable y accesible sobre el tercero es más desafiante. “El negocio de la música es probablemente el más importante tiene que ser el más preciso y, a menudo, se ignora”, afirma Ship.
Si un aspirante a artista develop mal una canción o la comercializa con torpeza, esa canción probablemente no funcionará bien: un revés temporal. Por el contrario, si no entienden cómo funciona la industria, las consecuencias pueden ser mucho más dañinas: podrían firmar un contrato con un gerente, sello o editor que les ceda el control de su producción durante décadas. “En los primeros días del negocio de la música se aprovecharon terriblemente de los artistas, porque simplemente no sabían lo que estaban haciendo”, dice Passman. Y hoy en día, «la industria está cambiando muy rápido», añade Breuner, lo que hace aún más difícil «saber qué es importante y qué no».
Cuando Clever firmó un contrato con un sello importante con su hermano (sólo “dos jóvenes artistas hambrientos que viven en Londres”), admite que la pareja “no tenía el conocimiento ni la comprensión de lo que finalmente estábamos firmando”. Un abogado habría ayudado, pero no tenían el dinero «para contratar abogados que pudieran ayudarnos a interpretarlo».
Los contratos suelen ser “turbios y complicados”, continúa Good. “Te ofrecen un anticipo relativamente grande es un número bastante grande cuando tienes 25 y 22 años. ¿Qué significa realmente? ¿Qué significa diez años después?
Si pudiera retroceder el tiempo, se imagina pasando por el proceso nuevamente, pero esta vez, «tenemos ese curso sobre cómo entender los acuerdos de las discográficas» disponible. Y si fuera necesario, podría “reservar una sesión personal con alguien por 30 libras” para ayudar a brindar contexto adicional. Esta es parte de la razón por la que uno de los “tres pilares” del substance educativo de PLAYvirtuoso se centra en la comprensión de la industria musical.
PLAYvirtuoso es una de las cuatro empresas que se asociaron inicialmente con Spotify para ofrecer cursos sobre una variedad de temas. La decisión del servicio de streaming de probar nuevos materiales educativos se produjo porque vio datos que indicaban que algunos usuarios estaban ansiosos por adquirir más conocimientos.
«Si nos remontamos 10 años atrás, la mayoría de las personas que llegaron a Spotify lo hicieron con una única intención: escuchar música», dice Mohit JitaniDirector de producto en Spotify. «Pero en los últimos años, a medida que introdujimos podcasts y audiolibros, la gente empezó a venir a Spotify para escuchar una entrevista o aprender sobre liderazgo y finanzas».
Actualmente, los cursos de Spotify se ofrecen a través de un modelo freemium: los usuarios pueden acceder a las primeras lecciones de forma gratuita, pero deben pagar para completar un curso completo.
Si bien la incursión exploratoria de Spotify en la educación surgió del hecho de que “la gente empezó a venir a [us] para el aprendizaje informal”, como dice Jitani (y potencialmente ofrece a la plataforma otra nueva fuente de ingresos), el reciente impulso de TIDAL para ayudar a los artistas a aumentar su coeficiente intelectual empresarial está impulsado en parte por su nuevo propietario, la empresa de pagos Block.
«Al crear herramientas y servicios para propietarios de empresas, vimos que en el momento en que obtienes un poco de tracción fuera de tus amigos y familiares, el mundo se vuelve mucho más complicado», dice Agustina Sacerdoteel jefe world-wide de producto de TIDAL. «Hay que empezar a entender los números para entender de dónde vendrá la próxima gran oportunidad».
El mismo principio se aplica a los artistas. Es comprensible que tiendan a centrarse en el arte. Pero como señala Ship, “en el momento en que lanzas una canción, estás en el negocio”, te guste o no. Por eso, TIDAL comenzó a ofrecer seminarios net y lanzó un nuevo producto llamado Circles, que Sacerdote compara con “una versión muy curada de Reddit, donde tenemos los temas sobre los que creemos que la mayoría de los artistas tienen preguntas”, incluidas giras y productos.
Por ahora, los productos de TIDAL son gratuitos. “Una vez que un artista recibe un consejo realmente bueno que nunca habría recibido [elsewhere] en Círculos, entonces comenzaremos a pensar en cómo monetizar”. Dice Sacerdote.
Los materiales de Inventive Intell sobre el negocio de la música son actualmente mucho más completos que los de TIDAL o Spotify: la compañía ha creado 18 cursos animados para ayudar a los aspirantes a artistas (la gran mayoría de los cuales no tienen un representante ni un abogado) a «comprender lo que están firmando». , aprendan a monetizarse mejor y a protegerse”, dice Ship.
Resourceful Intell publica algunos materiales de forma gratuita y cobra por el acceso a todo (29,99 dólares al mes). También pretende trabajar con distribuidores como Vydia como socios de advertising. Vydia no es la única empresa que busca ofrecer este tipo de recurso: Songtrust, por ejemplo, ha creado sus propios materiales para ayudar a los compositores a comprender cómo recaudar su dinero en todo el mundo.
«Otras industrias tienen todo tipo de recursos corporativos para la capacitación y la industria de la música carece de ellos», dice Ship. «Estamos tratando de llenar ese vacío».
