¿Cuál es la relación entre arte y tecnología?
La tecnología y el arte están cada vez más entrelazados en la era moderna, dando forma a cómo se crea, experimenta y preserva el arte. Las herramientas digitales y la inteligencia synthetic (IA) permiten a los artistas y creadores encontrar nuevas formas de expresar sus visiones, lo que lleva al surgimiento de formas de arte digital únicas.
La evolución digital amplía el espectro de la expresión artística y resalta la importancia de los artistas tradicionales, cuya capacidad única para infundir al arte un estilo y una emoción profundos y personales sigue siendo irremplazable.
A medida que abrazamos la era digital, existe una creciente apreciación por integrar el arte tradicional con los medios digitales, ofreciendo una plataforma contemporánea para expresiones atemporales. La relación simbiótica entre arte y tecnología asegura la supervivencia de las formas de arte convencionales, preservando su esencia en un archivo electronic para el futuro.
¿Cómo evolucionó la tecnología como forma de preservar el arte?
La progresión de la tecnología ha sido essential para transformar la forma en que preservamos el arte, pasando de las salvaguardias físicas al fortalecimiento electronic. Tradicionalmente vulnerables al deterioro, las formas de arte físico como pinturas y manuscritos ahora encuentran un bastión protector en las soluciones digitales.
La digitalización, las imágenes de alta resolución y la realidad virtual ofrecen nuevas vías de vida que permiten la captura y replicación de obras de arte en formatos digitales. Estos avances salvaguardan las obras de arte contra la degradación física y democratizan el acceso a los tesoros artísticos, garantizando que perduren para que las generaciones futuras los estudien, disfruten e inspiren.
¿Cuál es la importancia de las NFT y los coleccionables digitales en la escena del arte?
Aprovechando los avances tecnológicos en la preservación del arte, los tokens no fungibles (NFT) y los coleccionables digitales emergen como potentes herramientas para salvaguardar las expresiones artísticas. Al tokenizar obras de arte en la cadena de bloques, las NFT garantizan que las creaciones digitales se conserven en un libro de contabilidad seguro e inmutable y conserven su singularidad a lo largo del tiempo.
Las NFT facilitan un proceso de archivo más amplio, permitiendo la preservación del arte electronic y las experiencias multimedia que definen la cultura contemporánea. Además, las NFT complementan los esfuerzos tecnológicos para preservar el arte y redefinen el alcance de lo que se puede preservar, garantizando que el arte electronic genuine siga siendo accesible.
¿Qué es la fragilidad en el arte? ¿Cómo se pueden utilizar las NFT para preservar el arte frágil?
La fragilidad en el arte se refiere a obras que corren el riesgo de desaparecer, a menudo surgiendo de zonas de conflicto o representando formas de arte vulnerables como los graffitis (murales). El concepto de fragilidad refleja la idea de un “libro rojo” para el arte en peligro de extinción, lo que subraya la urgencia de salvaguardar estas creaciones combinando el arte físico con innovaciones digitales, como lo ejemplifican plataformas como CityX.
La misión de CityX es preservar el arte de zonas de conflicto incorporándolo a la cadena de bloques a través de NFT. Los tokens sirven como gemelos digitales de las obras de arte originales, capturando su esencia e historia en un formato inmutable y accesible en todo el mundo. El enfoque de la plataforma garantiza que el arte frágil, susceptible al deterioro o pérdida física, se preserve digitalmente.
Para obtener más información, los lectores de Noticias Blockchain están invitados a unirse a Asya Nikolaeva, fundadora de CityX, el 4 de abril en NFT NYC 2024. La exploración de Asya, titulada «El renacimiento del arte frágil: preservación de obras creativas a través de NFT» presenta una oportunidad para que los asistentes obtengan Información sobre la evolución genuine de la preservación del arte.
¿Cuáles son algunos ejemplos de NFT que ayudan a preservar sus contrapartes físicas?
Un caso ilustrativo es el primer Drop de CityX, curado por Tatyana Tumasyan durante la guerra en Ucrania. Para salvaguardar las colecciones de vanguardia de las Galerías Municipal y Vovatanya en Kharkiv, el dúo de madre e hija Tatyana Tumasyan y Asya Nikolaeva digitalizaron obras de arte y las transformaron en NFT. En colaboración con el artista electronic Bohdan Kiyas, CityX produjo 13 postales holográficas NFT únicas.
Tatyana Tumasyan (izquierda) y Asya Nikolaeva (derecha) digitalizaron obras de arte en la zona de guerra como NFT para las generaciones futuras. Fuente: CiudadX
El segundo Fall de CityX, «Ulive», es un ejemplo destacado de cómo las NFT trabajan para preservar y mejorar sus contrapartes físicas. Centrado en el tema de la resiliencia y la esperanza en medio de la invasión a gran escala de Ucrania, Ulive presenta 16 obras de arte de 13 artistas ucranianos. Cada pieza resume las emociones y experiencias que surgen del conflicto, haciéndolas tan emocionalmente resonantes como físicamente frágiles.
Comisariada por Eugenia Brodsky, Ulive trasciende los métodos tradicionales de preservación del arte al integrar cada NFT con partituras musicales y fragmentos narrativos únicos, profundizando así el impacto emocional de la obra de arte. Asya Nikolaeva reflexionó sobre la misión del «Ulive» Drop:
“A través de nuestras NFT, no solo archivamos arte Estamos inmortalizando un momento de la historia, asegurando que estas emociones e historias transitorias resuenen más allá de las fronteras. Al hacerlo, CityX no pretende simplemente preservar Nos esforzamos por narrar el espíritu duradero y la resiliencia de Ucrania”.
La colección explora temas de supervivencia, resiliencia y el impacto psicológico de la guerra, con mejoras digitales y elementos narrativos que unen las piezas individuales en un viaje narrativo cohesivo.
¿Estás listo? ¡Apurarse!..
CityX está preparando el estreno de la segunda entrega: la colección única «Ulive», que presenta 16 obras de arte creadas por 13 artistas ucranianos después de la invasión a gran escala 🇺🇦Sea el primero en presenciar la colección en nuestra CityX Pop-Up Expo en #NUEVA YORK 🗽🍀… pic.twitter.com/gShNVbkNb5
— Ciudadx_io (@Cityx_io) 12 de marzo de 2024
Combinando tecnología y narración, la colección Ulive se exhibirá en la CityX Pop-Up Expo en la ciudad de Nueva York en Lume Studios del 5 al 6 de abril de 2024. Los asistentes pueden unirse al evento y presenciar la colección en persona a través de un mapeo de proyección avanzado y la Sistema de entretenimiento WOWCube® registrándose en Eventbrite.
“HOPE” de Maria Matienko, segundo lanzamiento de CityX, “Ulive” (NYC 2024), comisariada por Eugenia Brodsky, producida por Hyperlab y CityX, sonido de Dj Koloah. Fuente: CiudadX
CityX ofrece un 50% de descuento a los invitados de Noticias Blockchain con el código de promoción «CTGUESTCITYX».
¿Cómo contribuyen los proyectos NFT al futuro del arte?
CityX ejemplifica cómo los proyectos NFT allanan el camino para un futuro transformador en el mundo del arte. Al imaginar galerías sin límites físicos, CityX defiende el concepto de arte como una experiencia inmersiva e ilimitada.
La visión del proyecto implica transformar el arte en un viaje interactivo, donde los espectadores no solo observan sino que interactúan activamente con la obra de arte y contribuyen a ella, poniendo en juego sus interpretaciones y emociones únicas.
“CREATION PIPELINE” de Ave, segundo lanzamiento de CityX, “Ulive” (Nueva York 2024), comisariada por Eugenia Brodsky, producida por Hyperlab y CityX, sonido de Dj Koloah. Fuente: CiudadX
Al utilizar NFT, CityX está a la vanguardia de la democratización del acceso al arte, garantizando que el arte no se limite a los espacios tradicionales, sino que esté disponible y sea interactivo para una audiencia international. El enfoque NFT presagia un futuro en el que el arte sea universalmente accesible, participativo y mejorado continuamente mediante la innovación digital, lo que refleja un ecosistema artístico dinámico y enriquecido tecnológicamente.
