Jesse Crankston*
DURANTE una serie de residencias este año tituladas Satellite Organization, Sampha tocó en un círculo de músicos: diferentes voces, sintetizadores, baterías y aparatos electrónicos compitiendo con gracia por el centro del escenario. Los espectáculos requirieron lugares más pequeños e íntimos, como St. John en Hackney Church en Londres, donde actuó tres noches en octubre antes del lanzamiento de su nuevo álbum. lai. «Se veía hermoso allí y, estéticamente, parecía el lugar adecuado para tenerlo», dice Sampha. El cantautor británico describe su nuevo álbum como “pensar mucho en el tiempo, la divinidad, el infinito y la conexión”. Y cuando los círculos se convirtieron en un motivo al escribir canciones para este proyecto, la concept detrás de Satellite Small business tomó forma. “Jugar en ronda creó esta atmósfera íntima, casi etérea”, dice. “Fueron espectáculos bastante especiales. Definitivamente sentí mucho amor por parte de la multitud”.
Lai, El primer lanzamiento de Sampha desde 2017. Proceso, es un tratado existencial intrincadamente tejido. El primer álbum, “Stereo Color Sound (Shaman’s Dream)”, comienza con una serie de declaraciones resbaladizas cortesía de la vocalista londinense Sheila Maurice-Gray. “I Miss out on You” se fusiona fonéticamente con “Time Misuse” antes de que un breakbeat jubiloso lo traspase y las preocupaciones celestiales de Sampha se desplieguen. “Los árboles están hablando en su frecuencia/Algo cercano al sonido”, canta antes de lanzarse al estribillo de la canción, donde preguntas como “¿A quién te importa?” llegan junto con advertencias para «cuidar quién te importa». En “Dancing Circles”, lucha con el origen de la memoria, contando una historia de amor transcurrida bajo una delicada y paralizante melodía de piano. Aquí, los círculos juegan un papel en la narrativa mientras los finales y comienzos románticos se mezclan con el olvido.
Sampha, colaborador frecuente de pesos pesados como Drake, Kendrick Lamar y Solange, es una especie de arma emocional secreta para los artistas que esperan transmitir algo más profundo a sus oyentes. lai presenta su transmisión más prístina hasta el momento. El álbum se siente como una corrosión del impulso lineal de la memoria, exponiendo continuidades más elaboradas que nos unen en cada momento. Unos días antes del lanzamiento del álbum, Sampha habló con Piedra rodante sobre la creación de sus programas Satellite Business y cómo se relacionan las actuaciones con su nuevo álbum.
Tuve la oportunidad de ver tu exhibit en Nueva York hace unos meses. Tengo mucha curiosidad por saber cómo se te ocurrió lo que se ha convertido en la interpretación definitoria de este álbum.
Sí, supongo que en mi álbum pensé mucho en el tiempo, la divinidad, el infinito y la conexión. Y los círculos, de alguna manera, se convierten en un tema que se repite en algunas de mis referencias visuales, y también en algunas de mis composiciones. Entonces, simplemente pensé en una forma interesante de jugar de una manera que no había jugado antes, que period jugar en la ronda y llamar a la noche Satellite Business, supongo que crear esto, lo que podría verse como tal vez un satélite y parte de el significado detrás de eso, en realidad solo la conexión y la búsqueda y creación de esa conexión con la audiencia.
Siento que tener a los artistas alineados de esa manera definitivamente hace algo diferente para la multitud. ¿Es eso algo que habéis notado con el tiempo a medida que habéis actuado más?
Creo que sí. Obviamente es difícil estar en el escenario y en realidad no… pero incluso cuando estoy fuera del escenario o en la preproducción y estoy caminando, me gusta el hecho de que puedo ver una perspectiva diferente del equipo del músicos en el escenario. Le da un poco más de 3D, o incluso una sensación de 4D en lugar de estar, supongo, en el escenario convencional en el frente. Crea un nivel diferente de profundidad de alguna manera.
¿Cuál es tu relación con los otros músicos con los que has actuado?
A la mayoría de ellos los encontré en el viaje de intentar encontrar una nueva banda. Y Ruffin, que es artista y alguien que conocía de su música antes, se unió a mi banda. Pero todos son artistas por derecho propio y todos tienen un gusto bastante ecléctico, lo cual creo que fue realmente valioso para tocar en esta banda. Entonces todos tocan un instrumento, pero también cantan y también les gustan los sintetizadores y la producción. Todos producen su propia música, por lo que tienen una visión bastante holística sobre cómo crear música y tocarla, y eso ha sido realmente valioso.
Una cosa que noté en el display fue que ustedes también cambiaban mucho entre diferentes instrumentos. Pensé que eso period realmente interesante.
Sí, entonces todos eran competentes tocando percusión, pasando de roles de percusión a… incluso tocar percusión y tocar un sintetizador al mismo tiempo, o tocar la batería o usar SPD y cantar. Así que sí, hay muchas tareas múltiples en marcha.
A medida que llevas esto al mundo en typical y la gente comienza a escuchar el álbum, ¿cuál esperas que sea una de las principales conclusiones de todo esto?
Realmente nunca hago discos o hasta este momento no me he preguntado qué sacaría la gente de ellos. Supongo que, en retrospectiva, si hay algo en el disco con el que la gente siente empatía, eso para mí es… Si hay un momento de empatía sonora o algo que hace que alguien sienta algún tipo de consuelo o tranquilidad de alguna manera, ya sea porque es alguien. expresando algo por lo que están pasando, más que nada. Lo único que realmente puedo esperar es que resuene emocionalmente de alguna manera. Y hay cosas que obviamente a mi moi le gustaría que la gente tomara en términos de producción y composición y todo ese tipo de cosas. Pero supongo que para mí, como artista, soy alguien que está en un camino de autodescubrimiento y simplemente estoy tratando de tener más confianza al compartir mis intuiciones, mis preocupaciones, mis pensamientos y sentimientos. Y está bien experimentar en ambas direcciones, ya sea yendo más hacia la izquierda o más hacia el medio.
Las cuestiones de maduración surgen mucho en el álbum. Y mencionaste antes sobre pensar en el tiempo y la conexión. Me pregunto cuánto sientes que has integrado eso en el show en vivo y en el lanzamiento del álbum.
Ah, sí, definitivamente. Ha habido este tipo de superposición extraña. Supongo que toco el tiempo y pienso en su no linealidad, lo que podría ser equivalent a algún tipo de nociones afrofuturistas, pero también toco algunas de estas canciones antes de que salgan los álbumes. Algunas de las canciones han adquirido una vida propia diferente, por lo que fui y regrabé algunas de esas canciones, por lo que juega con ese tipo de noción de tiempo en el sentido de retroceder y redireccionar algo y también mirar hacia adelante. . Es interesante que incluso el proceso de lanzar un disco y qué significa un disco en términos de un documento de tiempo, incluso esculpir, ese tipo de… ¿Cuál es la palabra que estoy buscando? Creo que reconocer que hay margen incluso para cambios o documentación en ese contexto de tocar algo en vivo y que toma vida propia y cambia y evoluciona, y se retroalimenta en grabaciones potenciales o se crea un camino hacia donde podríamos ir, o podría ir, musicalmente también.
Dados los temas del álbum, ¿estabas pensando en hacer cosas que realmente permanezcan en el tiempo en lugar de ser más efímeras?
Sí, supongo que están pasando algunas cosas. Obviamente siento que, como persona, depende de ti cuánto… Hay muchas cosas que puedes asimilar y hay muchos estímulos en el mundo, así que siento que a nivel personal o incluso colectivo, Puede ser difícil hacer que las cosas se mantengan solo porque hay mucho. Y entonces hay un elemento de responsabilidad personalized, pero también incluso como comunidad de personas, dándoles a las personas espacio y tiempo para poder desarrollar suggestions y crear cosas que consideren que serán, supongo, duraderas o cosas que parezcan tienen… son sustanciales. Pero todo es perspectiva. Básicamente, es algo bastante subjetivo en términos de cómo algo se adhiere.
