Tras las consecuencias financieras de la pandemia de COVID-19 y su pausa en la programación en persona, la industria de la música dance está de vuelta y mejor que nunca. Los datos del IMS Organization Report de 2023 demuestran la resiliencia de la industria mundial de la música dance, que creció un 34 % en 2022 para alcanzar una valoración de 11 300 millones de USD, un aumento del 16 % con respecto al período anterior a la pandemia. En 2019, la industria mundial de la danza se valoró en 8700 millones de dólares.
“No se trata solo de recuperarse esto se está recuperando y casi rebotando en el trampolín”, dijo Mark Mulligan, director gerente y analista de MIDiA Exploration. Además de redactar el informe, Mulligan presentó sus hallazgos clave en IMS Ibiza el 26 de abril.
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La demanda reprimida de eventos en vivo, un resultado directo de la cuarentena, hizo que los clubes y festivales emergieran como el principal motor de ingresos. Aunque la industria “no debería esperar que este tipo de crecimiento suceda el próximo año y el año siguiente”, como advirtió Mulligan, esta parte “seguirá siendo más grande y más establecida que antes”.
En distinct, los actos de baile representaron el 39 % de todas las reservas de festivales en 2022, un 6 % más que en 2021. Las conversaciones sobre la equidad en el espacio de baile siguen siendo fundamentales, teniendo en cuenta que las DJ femeninas representaron solo el 15 % de las 100 principales reservas de DJ (en festivales y otros). eventos), por debajo del 21 % en 2021. Sus homólogos masculinos constituyeron el resto (85 %) de las reservas.
Después de los festivales y clubes, el components y el software package fue la siguiente fuente de ingresos más grande, pero también la de crecimiento más lento. Mientras tanto, los derechos musicales (grabaciones y publicaciones) se expandieron un 14%. Se descubrió que la publicación superaba a la grabación, con un crecimiento de los ingresos por publicación más de dos veces más rápido que el de su contraparte. Las mejoras en las tarifas pagadas a los editores y compositores han permitido una mayor equidad en el negocio de la música para estos subgrupos y son en parte responsables de la expansión de las publicaciones.
En lo que respecta a la música grabada (valorada en $31,200 millones), los ingresos globales aumentaron un 7 % en 2022, lo que se traduce en una tasa de crecimiento más lenta que en 2021 (25 %), pero aún fuerte. Este aumento tiene un mayor impacto debido a las crisis del costo de vida y las preocupaciones geopolíticas, según Mulligan. De los 31.200 millones de dólares de música grabada, el streaming representa la parte más grande del pastel (20.000 millones de dólares), seguido de los formatos físicos (4.400 millones de dólares), digitales (1.100 millones de dólares) y otros (5.700 millones de dólares).
En el contexto del streaming, Spotify sigue liderando la cuota de mercado con un 30,5 % (187,8 millones de suscriptores). mientras que Apple New music y Tencent Songs siguen con un 13,7 % (84,7 millones de suscriptores) y un 13,4 % (82,7 millones de suscriptores), respectivamente.
Vale la pena señalar que Spotify representa menos de un tercio de los suscriptores de música a nivel mundial. Estados Unidos, Alemania y Reino Unido son los tres países con mayor foundation de oyentes mensuales de Spotify sin embargo, también son tres de los mercados musicales más grandes del mundo.
Según la investigación de MIDiA, la transmisión actualmente disfruta del mayor crecimiento en los mercados emergentes, particularmente en China. En el futuro, otros mercados en desarrollo como India, Indonesia y Tailandia servirán como los «motores» del crecimiento de la transmisión, según Mulligan, ya que la transmisión continúa nivelando el campo de juego de una manera que antes no period posible en el período previo a la transmisión cuando los formatos físicos prevaleció
“En el pasado, en el negocio tradicional de la música grabada, los ingresos eran grandes cuando la gente tenía buenas cantidades de dinero para gastar. [on] CDs o vinilos… entonces, como consecuencia, las naciones más ricas fueron las que dieron forma al negocio de la música”, explicó Mulligan.
Aunque la transmisión de música continúa expandiéndose, MIDiA anticipa que las fuentes de plataformas de transmisión no electronic (DSP), como TikTok, Twitch y Matter, servirán como canales de crecimiento posterior a la transmisión que aumentarán los ingresos de la música en el futuro. El impacto de TikTok en el ecosistema musical ha quedado bien demostrado y el informe lo reafirma. A partir del 23 de marzo, las creaciones diarias promedio de videos con el hashtag #ElectronicMusic aumentaron un 113 % desde junio de 2022. El mismo hashtag ha acumulado 5900 millones de visualizaciones globales.
El IMS Organization Report promociona a TikTok como «el lugar central para la participación de los fanáticos», donde la música electrónica tiene una presencia saludable. Este hallazgo está respaldado por el rendimiento superior del género hip-hop en la plataforma en términos de crecimiento de seguidores sociales (21% a 2%). Esta tendencia también se extendió a Instagram (19 % a 15 %), aunque el hip-hop triunfó en el crecimiento de seguidores de streaming tanto en Spotify (24 % a 13 %) como en YouTube (11 % a 9 %).
Como era de esperar, TikTok es un contribuyente clave a la sólida «cultura del creador» de la música dance, que actualmente cuenta con «más creadores que nunca». “Más personas quieren dejar de escuchar y comenzar a hacer”, dijo Mulligan.
Como resultado, el application musical, el hardware y la competencia en el uso de ambos se están volviendo cada vez más valiosos, por lo que puede considerarse un «área de crecimiento a largo plazo» en la industria de la danza. Los números no están en desacuerdo: en 2022, el intercambio de habilidades y el aprendizaje fueron una de las áreas de más rápido crecimiento en el espacio de producción y DJ, con una valoración full de $ 108 millones.
Más allá de TikTok, las empresas y organizaciones centradas en la danza que buscan reducir o eliminar por completo las barreras tradicionales para pinchar y producir música también tienen algo que ver con la “cultura del creador”. La introducción de Beatport de su aplicación internet para DJ basada en navegador, Beatport DJ, que permite a los usuarios pinchar desde su biblioteca de música sin necesidad de components o program es un ejemplo.
La inteligencia synthetic (IA) también puede impulsar poderosamente la “cultura del creador”, según Mulligan: “[AI] va a ayudar a más personas a hacer música, y predominantemente va a ayudar a más personas a hacer música electrónica, por lo que actuará como un embudo que atraerá a más personas a hacer música”.
Para ver el Informe comercial de IMS de 2023 en su totalidad, diríjase a https://www.internationalmusicsummit.com/business-report.
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