Los estudios de entretenimiento ávidos de dinero están de vuelta en el juego de las licencias de contenidos, enviando sus valiosos programas como el de HBO. «Sexo en la ciudad» y «Anatomía de Gray» de Disney de regreso a Netflix.
Pero si bien los estudios pueden beneficiarse de las licencias, podrían estar ayudando la serpentina volverse aún más dominante.
El resurgimiento de las licencias también ha generado un nuevo escrutinio sobre una práctica tradicional a medida que el trabajo se ha vuelto más difícil y complejo.
Históricamente, las licencias han sido un pilar de las empresas de entretenimiento, excepto por un breve período en el que muchas acumularon contenido mientras creaban sus propios servicios de streaming. Solía seguir un camino predecible, con películas exhibiéndose en los cines durante largos períodos, seguidas de pago por evento, cajas de DVD y similares.
Ahora, las películas pasan menos tiempo en los cines, si es que lo hacen las ventas de cajas se han evaporado y han surgido nuevos transmisores y servicios gratuitos con publicidad.
Las ofertas se han vuelto más cortas y fluidas a medida que los streamers intentan actualizar constantemente sus ofertas para suscriptores volubles. Los contratos cinematográficos de diez años ahora suelen ser de tres años. Una serie de televisión puede tener licencia para varios transmisores a la vez.
Los ejecutivos de ventas de contenido también tienen muchos más datos que analizar para descubrir cómo extraer el máximo valor de cada título.
«La concesión de licencias solía ser mucho más fácil», dijo Mike Pears, vicepresidente ejecutivo de distribución y ventas de contenido de AMC. Pears supervisa la distribución del contenido de AMC a través de sus propios transmisores como AMC+ y Shutter, y canales Speedy en nueve plataformas, así como los vínculos entre AMC+ y Apple Tv set+. «Ya no es un mercado de vendedores. No sólo se necesita un vendedor se necesita a alguien con un conocimiento más amplio de la industria».
Por qué la concesión de licencias es mucho más que una «curita»
Los altos ejecutivos de compañías como Warner Bros. Discovery y Paramount son optimistas sobre las licencias, que tienen altos márgenes de ganancia y producen efectivo constante.
«Para los estudios o las empresas que lo venden, es un beneficio actual porque tienen efectivo entrando por la puerta, que fueron miles de millones de dólares en ingresos que se perdieron en los últimos años», dijo Jessica Reif Ehrlich, analista de medios de Financial institution. de América.
Las licencias pueden pertenecer al manual de entretenimiento del pasado, pero no hay razón para que sigan ahí, especialmente porque Wall Avenue está ávido de ganancias en una period de tasas de interés más altas.
«Es el futuro», dijo Dan Cohen, director de licencias de contenido de Paramount. «Monetizar el contenido a lo largo del tiempo siempre ha sido un elemento básico de cómo se crea y paga el contenido».
En primer lugar, los streamers nunca deberían haber abandonado las licencias, argumentó Reif Ehrlich.
«No creo que sea una curita», dijo Reif Ehrlich sobre la concesión de licencias. «Creo que en los últimos tres años descubrieron que no necesitaban hacer todo internamente».
Mitch Metcalf, ex ejecutivo de investigación y programación en ABC y NBC, que ahora dirige la firma consultora de medios Metcalf Leisure Intelligence (MEI), estuvo de acuerdo en que las licencias son la inclinación natural de la industria del entretenimiento.
«Siempre es un debate acaparar contenido y pensar: 'Voy a extraer todo el valor que pueda de esto y privar a otras personas de los posibles beneficios'», dijo Metcalf. «No tiene sentido. El contenido simplemente pide a gritos que se reproduzca en múltiples lugares, para ampliar la audiencia y aumentar los ingresos».
«No vas a canibalizar a tu audiencia», dijo Metcalf. «Encontrarás nuevas audiencias y nuevos dólares».
Las deficiencias de los streamers hicieron que la concesión de licencias fuera una necesidad
Pero cada acuerdo conlleva posibles compensaciones, y hay un vs . constante sobre cuánto y qué mantener en el servicio de una empresa acquainted hacer que el contenido esté disponible más ampliamente.
«Siempre se enfrentaron a la elección de Hobson: ¿obtienen la licencia y toman el dinero ahora y se arriesgan a no tener nada exclusivo o distintivo para poner en sus propios servicios, o conservan sus derechos con la esperanza de futuras suscripciones o ingresos por publicidad? » dijo Meeka Bondy, abogada de entretenimiento de Perkins Coie.
La concesión de licencias puede ayudar a que un programa llegue a una audiencia nueva y más amplia y a vender productos de consumo asociados. La desventaja es que hacerlo ampliamente disponible podría diluir su valor a los ojos de los espectadores. Poner una película de estreno en plataformas con publicidad podría desanimar al público. Y si la gente piensa que puede ver tus programas en todas partes, puede socavar tu propio negocio de streaming.
«Si los servicios de streaming fueran un gran éxito, en mi opinión, no buscarían licenciar más contenido», dijo John Hodulik, analista de medios de UBS.
Mientras que algunos como Paramount nunca dejaron de otorgar licencias, otros se preguntan si el resurgimiento de las licencias es sólo una solución a corto plazo para sus problemas de ingresos.
«Hay un poco de desesperación», dijo un ejecutivo de una importante emisora.
Las empresas suelen reservar los programas que más definen su marca para sus propios servicios. Paramount otorga licencias para temporadas anteriores del procedimiento de CBS «NCIS» para aumentar su audiencia, pero hace que los espectadores vengan a Paramount+ para ver la franquicia completa, por ejemplo.
Netflix está concediendo licencias para matar
El mayor riesgo es que los estudios acaben socavando su propia posición al conceder licencias al mayor streamer.
«Cuanto más grande se vuelve Netflix, más otros estudios querrán licenciar su contenido, lo que luego los coloca en el dilema complete de cómo hacer crecer sus propios servicios DTC con éxito en respuesta», escribió Tim Nollen, analista de investigación de acciones de Macquarie, en una nota después del informe de ganancias de Netflix de finales de enero.
Netflix se ha jactado de las llamadas sobre ganancias sobre cómo se ha beneficiado de la nueva disposición de otras compañías a otorgar licencias. Es nuevo informe de participación La cobertura de la primera mitad de 2023 mostró que el 45% de la visualización provino de títulos con licencia como “Breaking Bad” y “Suits”.
Pero no espere que “Squid Game” esté en Hulu en el corto plazo: Netflix ha dicho que no está interesado en que sus originales estén disponibles para otros transmisores.
El regreso a las licencias es una de las muchas formas en que el giro hacia la rentabilidad del streaming ha cambiado el negocio. netflix y otras empresas de entretenimiento que buscaron la propiedad overall del contenido mientras desarrollaban sus servicios de transmisión ahora están volviéndose más agnóstico al respecto. Los streamers también buscan cada vez más combinarse con otros servicios para enganchar y retener suscriptores.
«Mientras sean inteligentes al respecto, no tienen por qué salir perdiendo», dijo Nollen sobre las licencias. «Pero, al mismo tiempo, simplemente están alimentando la máquina de Netflix y haciendo que Netflix sea mucho más poderoso».
Pero, por ahora, las principales empresas de entretenimiento no tienen muchas opciones.
