Don Passman
Alex Berliner Simón y Schuster
Han pasado más de 30 años desde que el legendario abogado musical Don Passman escribió por primera vez. Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la músicay la última edición incluye temas que nadie hubiera soñado allá por 1991: la inteligencia artificial, el streaming y el resurgimiento del vinilo, por nombrar algunos.
Passman vio la necesidad de una guía práctica que pudiera ayudar a los artistas, ejecutivos y otras personas que intentaban ingresar a la industria de la música. El libro, que se utiliza como texto en cursos de la facultad de derecho y de negocios, cubre todo, desde encontrar el equipo adecuado de asesores hasta cómo navegar por acuerdos discográficos y comprender los derechos de autor, las giras, la comercialización y más.
«La notion era tratar de dividirlo en términos muy simples y partes digeribles y luego explicarlo a un negocio muy complicado para que casi cualquiera pueda entenderlo». Passman dice El reportero de Hollywood. “Es más fácil obtener detalles aquí y allá que tener una visión completa. escribí Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música para asegurarnos de que la gente pudiera captar el panorama standard en alguna parte”.
Antes del lanzamiento de la undécima edición el 24 de octubre, Passman habló con THR sobre cómo ha evolucionado la industria, utilizando la analogía de una bulldog preñada para explicar las regalías y lo que podría necesitar cambiar para una edición futura.
¿Cuáles han sido algunas de las cosas más importantes que ha tenido que agregar o cambiar a lo largo de los años desde que salió la primera edición en 1991?
Ha habido bastantes cambios, como puedes imaginar. Por supuesto, el cambio más masivo fue el streaming porque cambió la forma en que se monetizaba la música. Si alguien compraba un CD y lo reproducía mil veces o lo usaba como tope de puerta y nunca lo sacaba del envoltorio, al artista le pagaban lo mismo. Pero eso no es cierto en la era del streaming. Ahora a los artistas se les paga en función del número de obras, por lo que trastornó completamente el ecosistema y cambió todas las prácticas y la economía.
¿Cómo se explican estas cosas de manera que se transmita lo que la gente realmente necesita entender, pero también que sea legible para alguien que está en el lado creativo del negocio?
Normalmente uso analogías porque creo que son más fáciles de entender. Entonces, por ejemplo, en el libro, cuando hablo de cómo funcionan las regalías, uso el ejemplo de alguien que tiene una bulldog preñada y quiere que otra persona críe los cachorros y los venda. La thought es que los cachorros son discos, y la persona que los vende es como una compañía discográfica, y la persona propietaria del bulldog es el artista. Entonces, obtienen una parte del dinero de la venta de los cachorros y eso es una especie de analogía. Cuando explico un tema más complicado, como la garantía cruzada, utilizo ilustraciones.
También dedico mucho tiempo a descubrir cómo organizar el libro. Cuando hablo de publicación, empiezo con los derechos de autor porque todo el negocio editorial se basa en los derechos que se obtienen al poseer un derecho de autor. Analizo qué son los derechos de autor y cuáles son los derechos que se obtienen cuando se crea algo y, luego, ¿cómo se obtiene dinero de ello? Es cuestión de dividirlo en conceptos más pequeños y luego ordenarlos para que alguien pueda aprovechar lo que ha leído antes para entenderlo con más detalle. También tengo secciones en las que puedes saltar porque algunas personas no están interesadas en tantas minucias. Por lo tanto, habrá instrucciones: «Si desea seguir esto rápidamente, pase a la página X».
¿Cuáles son algunos de los temas que actualizó en la edición más reciente?
Hablo de por qué los artistas tienen más poder que nunca en la historia. Básicamente se debe a que los artistas están aprendiendo a promocionarse y a crear expectación, y todas las empresas están siguiendo esa expectación. Significa que cuando alguien realmente se está escapando, varias empresas lo saben y todas lo persiguen y se hacen ofertas entre sí. Entonces [more] Los artistas ahora están consiguiendo acuerdos que solían estar reservados para las superestrellas. Por otro lado, cada día se suben más de cien mil pistas nuevas. Entonces la pregunta es ¿cómo superarlo?
También hay una sección sobre inteligencia artificial y sobre TikTok, que se ha convertido en una fuerza importante en el negocio en términos de música en movimiento. Hablo de las ventas por catálogo de megamillones de dólares que han aparecido en los titulares y de algunas no tan mega que no lo han hecho, y de si eso es una buena strategy para los artistas. Y luego, en common, actualizo las tendencias y trato de mantener todo actualizado.
¿Cuáles son los desarrollos más interesantes en el frente de la IA?
Hay un par de cosas importantes. Una es que el estado genuine de la ley es que no se pueden obtener derechos de autor sobre el material creado por una IA, lo que significa que si una IA crea algo, a menos que haya una cantidad sustancial de participación humana, es posible que no tenga derechos de autor y cualquiera puede usarlo o cópialo.
El otro problema tiene que ver con la forma en que se calculan las regalías de transmisión, ya que las transmisiones se basan en cuántas reproducciones obtengo vs . cuántas reproducciones hay ese mes. Entonces, por ejemplo, si tengo cien mil reproducciones y hay un millón de reproducciones (obviamente hay miles de millones, pero para facilitar las cuentas), obtendría el 10 por ciento del dinero y el otro 90 por ciento se destinaría a todos los demás que tengo jugadas.
Si los proveedores de servicios digitales lanzan un montón de música de IA por la que no tienen que pagar a nadie porque no hay derechos de autor, y obtienen varias reproducciones, ¿pueden quedarse con ese dinero? Digamos que otro 10 por ciento es IA. Entonces, solo distribuirían el 90 por ciento y pondrían el 10 en su bolsillo porque el dinero de la IA les pertenece. De repente, las personas que crearon las corrientes humanas no reciben tanto dinero asignado y se están diluyendo. Las compañías discográficas están muy pendientes de esto para asegurarse de que eso no suceda, pero ese es sólo un ejemplo de por qué podría ser un problema.
La IA tiene el potencial de alterar casi todos los negocios de una forma u otra, probablemente incluidos el suyo y el mío. Ciertamente, habrá escritores virtuales y ciertamente habrá abogados virtuales, y habrá todo tipo de cosas en el futuro. Es una zona fascinante. No vamos a devolver al genio a la botella. Es demasiado tarde para eso. Está evolucionando más rápido de lo que incluso la gente de IA pensaba. Obviamente tanto los escritores como los actores tienen eso como un problema en sus negociaciones. [with the AMPTP]. Creo que lo mejor que podemos hacer es tratar de lidiar con lo que tenemos frente a nosotros de vez en cuando, a medida que evolucione, tendremos que continuar.
Es difícil de predecir, especialmente teniendo en cuenta el rápido ritmo del cambio, pero ¿qué cree que tendrá que abordar la próxima vez que haga una edición de este libro?
Bueno, esa es una muy buena pregunta. No lo sé es la respuesta corta. No espero un cambio tan radical como el que ha ocurrido en los últimos años. Creo que el streaming seguirá siendo dominante durante un tiempo. El vinilo es interesante porque mucha gente compra vinilo y ni siquiera lo saca del envoltorio retráctil, lo que significa que lo trata más como una mercancía. Si lo piensas bien, no te queda más que una camiseta para demostrar que eres enthusiast de alguien porque nadie ve tu lista de reproducción electronic. Si tienes vinilo en tu casa, la gente dice: «Oh, eso es genial». Todavía es menos del 10 por ciento del negocio, pero [it’s] está creciendo rápidamente, limitado en gran parte porque no hay suficientes instalaciones de vinilo para satisfacer la demanda.
No creo que haya un cambio masivo, pero creo que la IA estará más asentada para entonces y habrá parámetros a su alrededor que no podemos predecir hoy, lo cual es un movimiento defensivo, no ofensivo. .
Quizás existan técnicas de advertising and marketing más avanzadas que las que existen hoy en términos de cómo llegar a los consumidores y cómo construir una foundation. Hay una tendencia preocupante a que en el Cartelera Best 100 En los últimos casi 20 años, ha habido una disminución en el número de nuevos artistas que ingresan al prime 100 cada año. Nadie sabe muy bien por qué, pero las teorías son [there is a] poca capacidad de atención y a la gente le gustan más las canciones que los artistas, pero cada vez es más difícil construir una verdadera carrera de artista en el mundo de hoy que en el pasado. Esperemos que también se produzcan algunos avances en ese ámbito.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
