Con los podcasts conquistando no solo los tableros de los automóviles, sino también los auriculares y todos los puntos intermedios, es increíble que alguien tenga tiempo para la vida actual. En un capullo post-COVID, aquellos que anhelan charlar con el negocio de la música recurren a la siguiente mejor opción a través del audio, ofreciendo inmersiones profundas en el proceso de creación de discos, desde la creación hasta la ejecución, la distribución y el análisis del resultado closing. De hecho, todo lo que desea saber sobre el nuevo negocio de la transmisión de música está disponible en ese teléfono que tiene en la mano, a pedido: lo que quiere cuando lo quiere, en palabras de ese cable antiguo de principios de los 80. Campaña de promoting televisivo. Estos son algunos de los ejemplos más destacados del género alrededor de 2022 (en orden alfabético), incluso si la categoría va a la zaga de las historias de crímenes y la superación private en números puros.
60 canciones que explican los 90: “The Ringer”, del experto en deportes y cultura pop Monthly bill Simmons, presenta la serie del veterano escritor de música Rob Harvilla que se microcentra en el apogeo de la Generación X del grunge y Vanilla Ice, “Reality Bites” y Dimebag Darrell, Lisa Loeb y Radiohead, con solo la mezcla de erudición y fanatismo geek que cabría esperar. Aparentemente, los podcasts ahora son el último refugio para todos los tipos de críticos de rock envejecidos que buscan cumplir sus sueños de hacer stand-up. Debe escuchar: Harvilla ofrece sus cinco mejores canciones de rap blanco de los 90, todas del álbum «Procedures of Mayhem» de Tommy Lee, que finaliza la era, declarando que «arruinó el rap para todos», luego presenta Stereogum el escritor y autor de «The Quantity Ones» Tom Breihan, quien analiza la apertura de la década «Ice Ice Newborn».
Desfile de éxitos con Chris Molanphy: Si lo tuyo son las listas de éxitos, este podcast de Slate es del autor del sitio «¿Por qué es esta canción número 1?» serie, que mira hacia atrás en medio siglo del Billboard Very hot 100. Los episodios recientes incluyen uno sobre cómo el impacto de «Offended Younger Guys» Joe Jackson, Elvis Costello y Graham Parker marcó el comienzo de una nueva ola de rock a fines de los años 70 , mientras que la entrega más reciente analiza cómo “Heat Waves” de Glass Animals derrotó a “As It Was” de Harry Models en la lista de sencillos de fin de año de Billboard, y lo compara con resultados inesperados anteriores, como Sam the Sham sobre los Rolling Stones en 1965 o The Knack superando a Donna Summertime en 1979. Para admirers de Paul Grein.
El Podcast de MBW: Hablando de Tendencias: Dado que las revistas especializadas se centran más en una audiencia de consumidores, New music Enterprise All over the world, con sede en Londres, se ha convertido en la fuente de algunos de los mejores reportajes sobre la industria. Este podcast ofrece más de lo mismo, con entrevistas en profundidad con ejecutivos internacionales como Amy Thomson de Hipgnosis Tune Management, Lyor Cohen de YouTube y For every Sundin de Pophouse Amusement, junto con un análisis convincente de las tendencias de la industria, desde la cantidad de pagos de sellos de TikTok hasta el Desaceleración del crecimiento de la transmisión, por el fundador Tim Ingham.
Podcast del manifiesto del marketing and advertising musical: El músico y veterano de las grandes discográficas John Oszajca ha promocionado Net como una solución para el artista independiente durante 15 años, desarrollando un enfoque de advertising «directo a los supporters» que él llama su «manifiesto de marketing musical». Su podcast se centra en estudios de casos de bandas que utilizan su enfoque, incluido un episodio reciente sobre Josh Solomon de Empty Pockets, cuyo álbum debutó en el n. , que ofrece un vistazo al interior que juega como ser una mosca en la pared en una reunión de promoting. Este es un consejo práctico para aquellos que esperan romper la estática entregado con facilidad de conversación de bajo perfil.
El nuevo negocio de la música Ari Herstand: El ganador del Premio Webby 2021 al mejor podcast de música ofrece un complemento de audio para su éxito de ventas «Cómo triunfar en el nuevo negocio de la música» de un experto en bricolaje. Los episodios recientes incluyeron al agente de reservas de Billie Eilish, Tom Windish, al compositor multiplatino Sam Hollander, al comprador de talentos de Troubadour Jordan Anderson, a Brandon Pankey de Are living Nation Urban, a la cantante y compositora Bonnie McKee e incluso a Variedad la editora ejecutiva de música Shirley Halperin. Es una verdadera guía práctica para triunfar en el negocio de la música, con el sitio world wide web que incluye transcripciones de cada conversación.
Campeones nobles: Santigold, quien recientemente canceló su gira debido a consideraciones financieras, lanzó este intrigante podcast en Talkhouse en octubre, mientras se sienta con una variedad de invitados, emparejando a artistas y autores con activistas y pensadores progresistas sobre temas candentes en la industria de la música. y más allá. Las últimas entregas han incluido a Idris Elba y al abogado de derechos humanos Dan Kovalik sobre “cancelar la cultura” el rapero Bun B de la UGK y la practicante antirracista Resmaa Menakem sobre el “trauma racializado” la actriz/directora Olivia Wilde y la escritora feminista Rebecca Walker discutiendo los desafíos de equilibrar la maternidad con la creatividad y Questlove, la personalidad de radio Angela Yee y el vocalista de Tv set on the Radio Tunde Adebimpe sobre «¿qué es exactamente la música negra?»
Producergrind Podcast: Todo el meollo de la cuestión para que un productor «se ponga manos a la obra», esta mirada a menudo desde adentro del béisbol a la vida detrás de la consola de grabación ha presentado discusiones con el ingeniero principal de Lil Baby sobre cómo enviar ritmos/bucles, Monique sobre los errores del productor, Illmind sobre destacándose de la competencia Taurus sobre cómo ser DJ llevó a las colocaciones de Gunna y Max Lord sobre trabajar con Juice Wrld y Southside. Las conversaciones son organizadas por el CEO fundador de Producergrind, Dylan, cuya historia de fondo incluye comenzar a hacer ritmos después de que lo echaran de la casa de su madre. El sitio también ofrece varios paquetes MIDI, kits de batería y paquetes de muestras.
El podcast de rinoceronte: El preeminente sello de reediciones de Warner Songs Group hace lo que mejor sabe hacer, con el presentador Loaded Mahan destacando el calendario de lanzamientos de la compañía, con los últimos episodios presentando conversaciones con Roddy Woomble y Rod Jones de Idlewild en el primer lanzamiento en vinilo de la historia. su álbum de 2005, “Warnings/Promises”. Otras entregas incluyen a David Crosby en el 50 aniversario de su álbum en solitario, “If I Could Only Remember My Name” una charla con Martha, la hija de Gerry Rafferty, sobre su nuevo álbum póstumo, “Rest In Blue” el 40 aniversario de «Sorry Ma Forgot to Acquire Out the Trash» de The Replacements, y Tony Visconti sobre el legado de T. Rex.
Las páginas traseras de Rock: El compañero perfecto para el «Rhino Podcast», esta es la versión en audio del tesoro en línea del veterano escritor/crítico británico Barney Hoskyns con escritos de críticos de rock que se remontan a los años 50 y 60, con especial énfasis en las noticias de última hora. como el reciente episodio dedicado a Christine McVie tras su muerte. Los episodios recientes han incluido escritores de rock tan notables como el autor de Chuck Berry, RJ Smith, Holly Gleason sobre las mujeres del campo, Richard Goldstein sobre Shadow Morton and the Shangri-Las, Wayne Robins sobre Steely Dan y Deborah Frost sobre el hefty metallic, Grace Jones y Foals. .
Tu café matutino Jay Gilbert y Mike Etchart: Los ex presentadores de Seem & Vision Radio, Gilbert y Etchart, ofrecen un desglose semanal de las últimas noticias y tendencias en lo que ellos denominan «el nuevo negocio de la música», apoyando a su empresa Label Logic, cofundada por Gilbert con Jeff Moscow, una división de servicios para artistas que ofrece “todo lo que necesitas” desde advertising, estrategia electronic, streaming y playlists, creatividad, publicidad, publicidad y sincronización. Los segmentos recientes se han centrado en el artículo de New Yorker de John Seabrook sobre el estrellato de TikTok, la historia de Rolling Stone sobre «Las 50 peores decisiones en la historia de la música», la historia de Hypebot de Monthly bill Werde sobre la disputa entre Taylor Swift y Ticketmaster, y Larry Miller de Musonomics sobre «Cómo El streaming ha impactado el valor de la música”.
