Muse ofrece productos de rock neoclásico en el Crypto.com Arena de Los Ángeles – Variedad

Chris Willman/Variedad

Muse estaba haciendo su octava visita al Crypto.com Arena del centro de Los Ángeles, recordó el líder Matt Bellamy a la audiencia, poco después del compromiso de regreso del trío el jueves por la noche, excepto que en lugar de llamarlo por su nombre real, dijo que el lugar siempre sería el Staples Middle para la banda. Agregó una referencia en broma y entre dientes a «jodidos estafadores raros», presumiblemente una referencia a su falta de fe en el estado de la criptomoneda. Los activos digitales son fugaces, pero los suministros de oficina son para siempre, ¿verdad? Allá es una especie de analogía suelta allí, sin juego de palabras, a la situación con Muse, que siempre united states imágenes futuristas en sus espectáculos, pero reina como una de las mejores bandas de rock por su arraigo en un pasado ligeramente predigital.

O pasados, plural. Mirando a la casa llena en Stap… er, Crypto, definitivamente dirías que la audiencia contó como intergeneracional, en cualquier medida. Pero las dos generaciones principales fueron, primero, las personas que crecieron en KROQ cuando eran niños en los últimos días de verdadera gloria del rock alternativo en los años 90 y 2000, y luego, en segundo lugar, la subgeneración anterior, un poco mayor. que Bellamy, de 44 años, incluso, que reconocen a Muse como probablemente el último gran eslabón de una cadena que se remonta al rock clásico, o pomp-rock, de los setenta. Había niños, o parientes, también, pero muchos de ellos en compañía de papás que querían mostrarles cómo solían ser los espectáculos de rock, y probablemente estaban felices de poder llevarlos a uno donde el tipo principal de el escenario no estaba empujando o superando los 80. (O poner una estrella de David en un cerdo).

Pero, ¿por qué gastar demasiado en la demografía de la multitud cuando Bellamy y compañía te dan tanto que ver en el escenario? De hecho, han hecho una puesta en escena más elaborada esta vez no hubo drones. Y también han hecho menos, aunque solo en ocasiones promocionales efímeras, como la mini gira básica que los hizo visitar el cercano Wiltern para el lanzamiento de un álbum en octubre pasado. Pero comparado con lo que está haciendo casi cualquier otra persona que no sea una superestrella del pop o un posible antisemita, es mucho. La gira «Will of the Men and women» (llamada así por el noveno álbum del grupo, que salió en agosto) tiene dos inflables gigantes como sus principales puntos de interés visual y grandeza, reemplazando y duplicando al siniestro robotic gigante que se cernía sobre el rawk en la gira “Simulation Theory” hace cuatro años. Hablando de inflables, de todos modos, lo que sientes por el aire caliente en standard probablemente sea indicativo de lo que sientes por Muse específicamente.

Me mostraré tan descaradamente a favor, especialmente cuando se trata de las emisiones altamente oxigenadas de Bellamy, uno de los talentosos cantantes masculinos del género en declive que aún se jacta… un Bono que tiene algunos genes de Pavarotti empalmados en su ADN. Incluso si tiene que cantar «Insanity», la mejor balada rockera de los últimos 25 años, medio paso por debajo del disco, su rango de tres octavas es una maravilla para contemplar auditivamente, al menos si no lo estás. guardando rencores de larga facts contra, como, la pasión. (Él también es un héroe de la guitarra, no por casualidad: el solo de guitarra de 19 segundos en «Insanity» sonó aún mejor y más excitado que nunca). Hay una especie de fórmula para las canciones de Muse, no casi todas, pero la mayoría de ellos son «éxitos», que implican una construcción desde un verso melancólico y melancólico hasta un pre-estribillo creciente y lleno de suspenso hasta un pico explosivo que es tanto un aria como un coro de rock. Y luego, enjuague y repita, ¡dos veces! En el transcurso de un set de 22 canciones como el de Los Ángeles, sigues pensando que Muse acaba de dispararles demasiado pronto al colocar la canción más dramáticamente satisfactoria en el set demasiado pronto, entonces recuerdas que hay cinco más igual. visceralmente emocionante bajando la pica, y todavía no han llegado ni remotamente a genuine picos de relojería «Starlight» y «Knights of Cydonia». De esa manera es un poco como el «John Wick 4» de los espectáculos de rock.

Pero, como buen director de John Wick, también saben cómo construir secuencias de acción musicales con mucha variedad en la fórmula. Y así, el conjunto tiene, como puntos destacados iguales, canciones que son más furiosas y menos sobre la gran construcción, como, al remaining del espectáculo, «Plug In Child», en el que el riff al que siguen regresando es en realidad más un coro que el coro, o el falsete pop-funk puro de “Supermassive Black Hole”, que por una vez tiene un gancho que desciende burlonamente, en lugar del ascenso característico. Otras dinámicas se aseguran de que las artes marciales musicales no se estanquen en un punto alto constante. Una de estas pausas incorporadas es una versión alternativa completamente instrumental de «The Dark Facet», interpretada por el miembro auxiliar Dan Lancaster en la guitarra deslizante como una pieza de humor muy al estilo de David Gilmour, en lugar de la voz hiperpop menos satisfactoria. versión que existía en la primera edición de la «Teoría de la simulación» de 2018. (Lancaster hizo un buen trabajo al mantener la compostura, ya que, no muchos minutos después de esta exhibición de guitarra, Bellamy cedería el escenario una vez más al compañero, no para otro instrumento, sino para que Lancaster pudiera proponerle matrimonio a su novia. Ella dijo que sí.)

También proporcionaron un descanso en la acción, mientras aumentaban la pompa y la circunstancia de todo, hubo algunos movies llenos de Fx que ofrecieron cierta continuidad conceptual al concierto y ofrecieron adelantos visuales de los accesorios gigantes que vendrían. El primero de estos segmentos tenía un alborotador con una máscara hecha de espejos que period derribado por una figura con cuernos imponente, extrañamente uniformada que representaba al Hombre. Después de unas pocas canciones en el espectáculo, el rostro del hombre con máscara de espejo apareció detrás de la banda como el primer inflable gigante de la noche, con la cabeza moviéndose ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda. Cuando llegó el momento del bis, fue reemplazado por su malvado némesis, el tipo autoritario con cuernos posiblemente inspirado en «Fantasia», con manos gigantes enguantadas extendidas a ambos lados del enorme escenario. ¿Sus ojos brillaban en la oscuridad en los momentos apropiados? Por supuesto que lo hicieron. Fue, sin duda, increíblemente cursi. Pero es posible que no lo creas si eres fanático de Iron Maiden, y ver a este tipo gigante aparecer en el escenario es tan purely natural como ver a Eddie en tus sueños nocturnos.

Aceptar algo tan tonto como estos inflables gigantes significa aceptar a Bellamy como una contradicción a veces. Es el tipo que puede exponer extensamente las complejidades de cambiar la política global y que tampoco siente vergüenza por las películas de terror y los videojuegos de los 80. (En esta gira, interpretan la reciente canción “You Make Me Come to feel Like Halloween”, un homenaje a John Carpenter y Stephen King, precedida por Bellamy sentada al órgano para tocar “Toccata and Fugue in D minor”, ​​una pieza tan asociado con viejas películas de terror, ya solo puede contar como comedia). Y él es el tipo que le dijo Variedad el año pasado que, dejado a su suerte, podría escribir principalmente música hermosa en una vena de Enya, pero también ama tanto a Rage In opposition to the Equipment que no puedes creer que el lado de Muse no sea su primer y último amor. Si te va a encantar parte de lo que hace Muse, lo tomas todo: el sentido de importancia de vida o muerte que está implícito en la mayoría de sus mejores canciones, y el espectáculo de la vieja escuela que viene con eso. Es más fácil tomar todo el asunto, por supuesto, si tienes alguna nostalgia por los títeres gigantes de maestros que no dejan a los niños solos y ese tipo de cosas, y no te importa ver la teatralidad transpuesta al presente.

Realmente, sin embargo, a pesar de todos los films y globos, Muse’s es más un espectáculo de rock sencillo de lo que esos accesorios visuales pueden hacerte creer. Vi su exhibit promocional en el Wiltern el otoño pasado, el que no tenía accesorios ni efectos especiales, solo un gran énfasis en sus pistas más agresivas, y no pensé que este regreso a su producción normal de tamaño completo sería tan satisfactorio. De hecho, lo era, incluso la presencia de una rampa significaba que Bellamy pasaba menos tiempo parado cerca del gran bajista de la banda, Christopher Tony Wolstenholme, o del fenomenal baterista, Dominic Howard, como un trío de poder visible de lo recurring. De alguna manera, a pesar de la iluminación y el montaje elaborados, se sintió como un regreso a los espectáculos de arena de los años 70 que precedieron al inicio de la utilería y los efectos masivos.

Una de las cosas más irónicas al respecto fue cuántas de las campanas y silbatos del programa eran cosas francamente primitivas que históricamente han deleitado al público. Muy, muy temprano en el espectáculo, largo, colorido. serpentinas fueron liberados. ¿Cuándo fue la última vez que viste serpentinas en un concierto? Unas cuantas canciones más tarde, era confeti. ¿Cuándo fue la última vez que viste confeti? Bueno, probablemente mucho más recientemente que los streamers, pero aún. Y de ahí, la banda pasó a… un efecto de nieve. No es de extrañar que Bellamy prefiera seguir llamando al lugar Staples Middle en lugar de Crypto: por mentalidad electronic y visión de futuro que pueda ser un tipo que pasa parte de la noche vestido con un traje de luces LED, mantiene vivos los mejores aspectos de la época de productos de papel.