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Refik Anadol Studio, cofundado por Refik Anadol y Efsun Erkiliç en 2025, está lanzando un museo inmersivo de arte de IA y NFT llamado DATALAND en The Grand LA, con una ubicación emblemática en el desarrollo diseñado por Frank Gehry en el corazón del centro de Los Ángeles. .
DATALAND presentará experiencias artísticas inmersivas con IA al establecer un nuevo modelo de expresión artística en el inicio de la era digital al llevar la inmersión al siguiente nivel con el aroma de las galerías impulsado por IA. Como me explicó el artista de IA Refik Anadol:
“Aún no revelamos los detalles sobre la programación artística de DATALAND, pero habrá muchos momentos para compartir/exhibir el trabajo de los artistas de IA tanto física como virtualmente para que las personas que no pueden viajar a Los Ángeles tengan acceso a las creaciones artísticas de IA. Y puede comprar NFT de obras de arte de IA acuñadas en una plataforma basada en Ethereum y muchas otras cadenas sostenibles para actividades artísticas y culturales interesantes..”
Refik Anadol Studio anunció el lanzamiento de DATALAND durante la Semana del Clima de Nueva York, que se celebra en todo el estado de Nueva York por primera vez y se lleva a cabo en paralelo a la reunión de la Asamblea General de las Naciones Unidas, donde los líderes mundiales se reúnen para abordar desafíos globales críticos. Las exposiciones inaugurales de DATALAND se prepararán con el Large Nature Model, un modelo de IA de código abierto basado únicamente en datos de la naturaleza, para producir obras de arte ambientales digitales inmersivas impulsadas por IA sin precedentes. El estudio presentó inicialmente este tipo de instalaciones en el Foro Económico Mundial de 2024 en Davos, Suiza, y luego en las Naciones Unidas en Nueva York durante la Asamblea General de las Naciones Unidas de 2024 para promover la conciencia ambiental. Como coincidió la Secretaria General Adjunta de la ONU, Melissa Fleming:
“La obra de arte de Refik Anadol es un testimonio de la belleza y fragilidad de nuestro mundo natural. Es un llamado de atención a los líderes mundiales: debemos aprovechar el poder de la tecnología [AI art & NFTs] y el ingenio y la agencia humanos para incitar a la acción para proteger nuestro planeta antes de que sea demasiado tarde..”
El galardonado estudio ha sido contratado por empresas tecnológicas líderes, investigadores innovadores y líderes de opinión de vanguardia para producir proyectos que se han mostrado en más de 70 ciudades en seis continentes y han sido experimentados por millones de fanáticos apasionados. Estos lugares de exhibición incluyen varias Conferencias de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, el MoMA, el Centro Pompidou-Metz, las Galerías Serpentine, la Galería Nacional de Victoria, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Museo Hammer, el Museo Arken, la Casa Batlló, la Plaza de Diseño Dongdaemun, el Museo de Arte de Daejeon y Estambul. Museo Moderno. Sin embargo, Refik Anadol Studio, como explicó Refik, eligió “Los Ángeles como la ciudad perfecta para lanzar DATALAND, un museo revolucionario y con visión de futuro en apoyo de los campos a los que he dedicado mi carrera: arte, ciencia, tecnología y Investigación de IA”. Y continuó:
“Como Los Ángeles ha sido durante mucho tiempo una ciudad que mira hacia el futuro en arte, música, cine, arquitectura y más, parece natural abrir DATALAND aquí. Tener un espacio permanente para que podamos desarrollar un nuevo paradigma de lo que puede ser un museo, fusionando la imaginación humana con la inteligencia artificial y las tecnologías más avanzadas disponibles, es la realización de uno de mis mayores sueños. Hacerlo en un edificio diseñado por uno de mis héroes, Frank Gehry, es casi increíble..”
DATALAND utilizará millones de fotografías y otros registros de museos asociados, incluidos el Smithsonian y el Museo de Historia Natural de Londres, para crear sus instalaciones. «Ya tenemos tres colaboraciones importantes con museos en proceso y tenemos mucha confianza en unir fuerzas en todo el mundo», añadió Refik.
Historia del arte de la IA, las NFT y los museos
Christiane Paul, curadora de arte digital del Museo Whitney, que «espera aprender más sobre DATALAND», detalló la Historia del Arte de la IA en el simposio innovador «Debates in AI» de la Escuela de Diseño de Rhode Island celebrado del 11 al 12 de abril. 2024, que invitó a artistas de todo el mundo. Explicó que el arte de la IA tiene una historia fascinante que entrelaza la tecnología y la creatividad, y continúa evolucionando, ampliando los límites de lo que es posible en la intersección de la tecnología y la creatividad.
Christiane Paul, curadora de Arte Digital en el Museo Whitney, debates sobre la historia del arte de la IA
Inicios: años 1950-1970. Las raíces del arte con IA se remontan a los primeros experimentos con arte generado por computadora, donde artistas e informáticos colaboraban para crear composiciones visuales y abstractas utilizando los primeros algoritmos informáticos. Un ejemplo notable de esta época lo captura la exposición del Museo Whitney, comisariada por Christiane Paul, con David Lisbon que rastrea la evolución de AARON de Harold Cohen, el primer programa de inteligencia artificial diseñado para crear dibujos y pinturas. AARON se exhibió por primera vez en 1972 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Avances en algoritmos: décadas de 1980 a 2000. Durante este período, los avances en algoritmos y potencia informática permitieron producciones artísticas más complejas y variadas, y el arte con IA comenzó a ganar reconocimiento en los círculos académicos y artísticos.
La ciudad de Los Ángeles, que se convertirá en el hogar de DATALAND, sirvió como base para la Grey Area Foundation, una incubadora cultural con la misión de cultivar, sostener y aplicar la colaboración antidisciplinaria, allá por 2002 para integrar arte, tecnología, ciencia e inteligencia artificial. y las humanidades, hacia un futuro más equitativo y regenerativo. Esta fundación trasladó su sede a San Francisco en 2005.
Revolución del aprendizaje profundo: década de 2010. La llegada del aprendizaje profundo trajo cambios significativos con redes generativas adversarias y otras técnicas de aprendizaje automático que permitieron la creación de obras de arte realistas y muy sofisticadas. El arte de la IA comenzó a exhibirse en forma NFT en galerías y museos y a subastarse en destacadas casas de subastas, lo que generó dudas sobre la creatividad y la autoría.
En 2014, el artista digital Kevin McCoy emitió el primer NFT artístico.
Cuatro años después, en 2018, la casa de subastas de arte Christie’s se convirtió en la primera casa de subastas en ofrecer obras de arte con inteligencia artificial a la venta. Christie’s también organizó su primera Cumbre Art + Tech sobre el tema blockchain. En junio de 2019, la segunda edición se centró en la inteligencia artificial y el arte. Desde entonces, blockchain, NFT y la IA han sido temas candentes en el mundo del arte y se han cruzado inesperadamente. Al frente de la curadora digital Christiane Paul, el Museo Whitney se convirtió en uno de los primeros coleccionistas de NFT a partir de 2018.
Adopción generalizada: década de 2020. La mayor disponibilidad de herramientas artísticas de IA para el público en general ha democratizado la creación de imágenes generadas por IA. Esta era también ha sido testigo de debates sobre las NFT, su burbuja y caída del mercado, los derechos de autor, el impacto en los artistas tradicionales y las implicaciones éticas de la IA en el arte.
En Alemania, el Museo Inteligente: un proyecto de investigación y desarrollo basado en la práctica en el ZKM | Centro de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe y el Museo Alemán: contó con el respaldo del Programa de Cultura Digital de la Fundación Cultural Federal Alemana en 2020. Explora nuevas vías de comunicación y divulgación en los museos para conectar el museo con las tecnologías de inteligencia artificial actuales, convirtiéndolo en un lugar de experiencia y experimentación, un espacio social donde se unen el arte, la ciencia, la tecnología y el discurso público. Uno de los artistas de NFT generados por IA más vendidos exhibidos en ZKM es un programa llamado Botto, que es una creación de ingenieros informáticos y un artista alemán llamado Mario Klingemann en 2021 que crea NFT de arte con IA. En la actualidad, Botto ha creado más de 75 NFT que generaron más de 3 millones de dólares en ingresos.
En la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, antes de celebrar su primera Exposición de arte de IA comisariada por Michelle Kuo, “Sin supervisión” por Refik Anadol, se convirtió en beneficiario de una nueva e importante donación establecida por la Fundación William S. Paley para apoyar los ambiciosos objetivos del MoMA en tecnología y medios digitales y para prever nuevas adquisiciones de AI Art/NFT. Henry Kissinger, presidente de la Fundación William S. Paley en ese momento, afirmó:
“Sé cuán profundamente se preocupaba mi amigo Bill Paley por el Museo de Arte Moderno y con qué devoción se dedicó a su avance. Con esta iniciativa, la Fundación honrará su intención y continuará su visión para el MoMA.«
Sin embargo, hasta ahora el MoMA ha adoptado un enfoque cauteloso con respecto a las NFT. Aparte de contribuir con datos a las obras generadas algorítmicamente por el artista Refik Anadol y, en octubre de 2023, anunciar que había adquirido “Unsupervised” para su colección permanente, el museo no ha participado en otros proyectos de arte con IA o NFT.
En Singapur, comisariada por Deborah Lim del ArtScience Museum y la curadora invitada Clara Che Wei Peh, “Notas del éterEl año pasado fue una exposición emocionante y oportuna que ofreció un vistazo al futuro del arte digital con el trabajo de 20 artistas: Memo Akten, Burak Arikan, Botto, Mitchell F Chan, DEAFBEEF Simon Denny, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Rimbawan. Gerilya, Holly Herndon y Mathew Dryhurst, Tyler Hobbs y Dandelion Wistjo+kapi, Larva Labs, Jonas Lund, Ninaad Kothawade, Sarah Meyohas, Rhea Myers, Aaron Penne, Aluan Wang, Emily Xie. Estos artistas trabajan con tecnologías emergentes de tokens no fungibles e inteligencia artificial generativa para ampliar los límites de lo que es el arte y lo que podría ser.
El futuro de los museos, el arte de la IA y las NFT
Sin lugar a dudas, durante los últimos 40 años, el uso de arte generado por IA ha ido en aumento, volviéndose aún más popular durante los últimos diez años con la tokenización del arte a través de NFT, según la Academia de Arte Animado. Como explicó Vilas Dhar, presidente de la Fundación Patrick J. McGovern:
“La IA no es solo una herramienta para la innovación: es una fuerza que puede remodelar la forma en que vemos nuestro planeta, reconectándonos con la belleza y la fragilidad de la naturaleza de maneras nunca antes posibles. La brillante visión de Refik Anadol nos permite utilizar la tecnología [AI Art & NFTs] para involucrar los sentidos y generar una conexión emocional más profunda con nuestro mundo natural.”
Durante este año, muchos museos y más de 100 instituciones «inmersivas» de todo el mundo están exhibiendo/comprando arte de IA y NFT a gran escala para audiencias masivas para exhibir la unión de la imaginación humana y la inteligencia de las máquinas, lo que incluye el Museo NFT de Seattle, Guggenheim. Museum, Mercer Labs, Museum of Art & Light, Buffalo AKG Art Museum, Centre Pompidou, Tate Modern, PST Art: Art & Science Collide, que se celebró en más de 60 exposiciones en todo el sur de California, y muchos otros.
Magda Shawon, cofundadora de Postmasters Gallery en la ciudad de Nueva York, que trabaja con el primer artista de NFT, Kevin McCoy, ha estado vendiendo arte digital generado por IA a museos como el MoMA, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano por más de 20 años. Ella está de acuerdo con los sentimientos de Vilas y Melissa sobre la impactante obra de arte de IA de Refik:
“La gente no quiere dejar de ver AI Work de Refik Anadol cuando se sienta frente a él. El trabajo de Refik tiene un impacto, pero si es un detonante para crear un enorme campo de arte generativo de IA, las ventas de NFT son una gran pregunta.«
El arte digital se ha coleccionado desde que existe, pero su adopción generalizada aún es incipiente. La tokenización del arte a través de NFT ha ayudado a que el mundo del arte digital y el mundo del arte tradicional se integren, lo que ha generado un creciente interés por parte de museos, instituciones inmersivas, coleccionistas, casas de subastas, mercados de NFT y galerías. El primer artista de NFT, Kevin McCoy, que creó un NFT artístico en 2014, tiene esperanzas y apoya la iniciativa NFT, el arte de IA y el museo de Refik. Destacó:
“Me alienta el anuncio de Anadol sobre Dataland. Está predicando con el ejemplo tanto con su iniciativa de ‘IA ética’ como con el compromiso con la exhibición y preservación de la IA y el arte digital que representa el museo. En este contexto, la procedencia proporcionada por las NFT y los registros basados en blockchain, en términos más generales, puede desempeñar un papel central. Este será un próximo paso importante en la expansión del uso de esta tecnología..”
