La realidad es que la tecnología de cadena de bloques aún puede brindar beneficios sustanciales, particularmente en las bellas artes. Y para aquellos que han estado prestando atención, 2022 ha sido un año de normalización increíble para los tokens no fungibles (NFT). En pocas palabras, las principales instituciones de varios sectores se han sumergido en World-wide-web3.
En noviembre, Instagram anunció que los creadores pronto tendrían la funcionalidad para hacer y vender NFT. Apple anunció de manera related en septiembre que los NFT podrían venderse en su Application Retail outlet. En conjunto, son 3500 millones de personas (2000 millones de Instagram y 1500 millones de la App Retail store).
Aunque cada una de estas importantes instituciones tiene sus propias peculiaridades y reglas, sobre todo las tarifas asociadas con el uso de sus plataformas, la realidad es que siguen siendo algunas de las plataformas más grandes del mundo e impulsarán la incorporación de millones a Net3.
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No es sólo el sector de la tecnología. Starbucks y JPMorgan Chase se asociaron recientemente con Polygon, una de las principales empresas de infraestructura de blockchain, para impulsar sus servicios. Si bien ambos se asociaron por diferentes razones: Starbucks para lanzar un programa de lealtad y JPMorgan Chase para facilitar las transacciones financieras, la diversidad de empresas heredadas que se incorporan a la cadena de bloques de manera seria y multimillonaria indica que algo está pasando.
Es demasiado fácil tirar al bebé con el agua del baño y descartar las criptomonedas solo por la actividad fraudulenta de los malos actores, como FTX y Terra, en los últimos días. Pero presentaron problemas de gobernanza, no de criptografía o blockchain. Cualquier tecnología puede ser abusada y mal utilizada: ¿Seguramente no querríamos mantener la moneda fiduciaria o cualquier otra clase de activos con los mismos estándares?
Las bellas artes, particularmente las artes escénicas, aún no se han recuperado de casi dos años de cancelaciones y cierres de teatros, ni tampoco sus artistas. Además, el sector ya enfrentaba dificultades y declive en el período previo a 2020. Los salarios de los artistas han disminuido, sin siquiera tener en cuenta los costos más altos en los que incurren como resultado de los cambios en el precio de la educación y el adicional costos en los que incurren simplemente para hacer su trabajo (por ejemplo, lecciones de canto y audiciones).
Estos son desafíos serios que el sector debe enfrentar si quiere cambiar su trayectoria financiera y social. Pero incluso más allá de los desafíos fiscales que enfrenta, está surgiendo una nueva generación de consumidores con apetito por diferentes tipos de experiencias, que van desde activos digitales que pueden comprar y exhibir en su purple social hasta la autenticidad y una mayor conexión personalized que desean tener. con las marcas que compran. Solo considere una encuesta reciente de Roblox de 1,000 miembros de la comunidad Gen Z: el 73% de los zoomers dijeron que gastan dinero en moda electronic, el 66% dijo que estaban emocionados de usar artículos virtuales de marca en Roblox, y casi la mitad miró a la moda digital marcas y diseñadores por ropa con la que pueden experimentar y que de otro modo no habrían usado en la vida genuine.
Eso no significa que los consumidores quieran experiencias puramente digitales, sino que lo electronic se convierte en un complemento de los bienes y servicios presenciales. Y eso debería ser una sorpresa: así es la música con la combinación de transmisión y conciertos en persona. Las diferencias aquí son la expansión de los tipos de activos digitales y el hecho de que el activo vive en la cadena de bloques en lugar de en un software de gestión de relaciones con el cliente centralizado.
En segundo lugar, el mercado laboral de los artistas ha estado en apuros. Si bien es difícil recopilar datos detallados sobre los artistas, mi investigación con datos de la Encuesta de la Comunidad Estadounidense de la Oficina del Censo de los Estados Unidos encuentra que los salarios reales de los artistas intérpretes o ejecutantes han disminuido durante la última década. La evidencia internacional indica que un patrón equivalent es válido en todos los países.
Lo que es peor, los artistas también han estado absorbiendo más costos durante estos años, lo que significa que su ingreso disponible se ha visto afectado. Aunque muchos artistas se apeguen a su oficio por amor a lo que hacen, el sector acabará implosionando si el modelo de negocio no cambia.
Estos factores reducen sustancialmente el poder de negociación de los artistas cuando negocian contratos. Esta es la razón por la que generalmente se ven obligados a ceder su propiedad intelectual cuando firman con un sello discográfico, cediendo su contenido creativo a favor de una audiencia más amplia. Pero lamentablemente, estos acuerdos rara vez entregan las finanzas que prometen.
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Ahí está la oportunidad para las instituciones de bellas artes: utilizar activos digitales para expandir simultáneamente su base de consumidores y renovar la forma en que los artistas son remunerados para que estén empoderados financieramente.
Los NFT son solo un medio para establecer una línea de comunicación entre los consumidores y las instituciones con un rastro de papel digital en torno a la propiedad intelectual que asegura una remuneración basada en los términos acordados.
Si bien muchas galerías de bellas artes ya están comenzando a trabajar con artistas digitales, otros tipos de instituciones de bellas artes, como los teatros, también podrían usar NFT.
El lugar más fácil para comenzar es con la emisión de boletos: un teatro de ópera podría ofrecer boletos como NFT, y los clientes podrían realizar la transacción de manera similar con un correo electrónico y una contraseña, pero ahora tienen el NFT en vivo en la cadena de bloques.
Eso ofrece un puñado de ventajas, como la posibilidad de que los usuarios muestren su apoyo a la ópera en su billetera digital, al tiempo que reducen el fraude y/o la piratería.
Además, el uso de NFT establece una línea de comunicación bidireccional entre los titulares y la institución, lo que permite que un teatro de ópera brinde a los asistentes beneficios adicionales (por ejemplo, fotos del evento).
Web3 no es una panacea. Es solo otra tecnología, pero ofrece el potencial de transformar fundamentalmente la forma en que interactuamos y realizamos transacciones entre nosotros.
Es fácil obsesionarse con todo el lenguaje nuevo y las palabras de moda, pero una implementación efectiva de la arquitectura Web3 debería verse y sentirse tan fácil como a lo que está acostumbrado. La única diferencia es que ahora la tecnología vive en la cadena de bloques.
Las instituciones de bellas artes tienen mucho que ganar con la adopción estratégica de estas tecnologías. Solo requiere una mente abierta y la voluntad de trabajar duro con los socios adecuados.
Cristos Makridis es el director de operaciones y cofundador de Living Opera, una startup multimedia de Internet3 anclada en la música clásica, y una filial de investigación de la Escuela de Negocios de Columbia y la Universidad de Stanford. También tiene un doctorado en economía y ciencias administrativas e ingeniería de la Universidad de Stanford.
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