Sarah Bahbah sobre el negocio de ser artista

Sara BahbahLa definición de éxito de está refrescantemente fuera de guión. La artista detrás de algunas de las imágenes más crudas y embriagadoras de Instagram corta la pelusa para redefinir el triunfo en sus términos. Guarde los guiños de la galería y la validación de la industria Bahbah quiere sentir algo. Mientras traza su viaje a través del dolor y la pena, queda claro que su arte es su catarsis.

A través de su trabajo, Bahbah convierte el dolor en poesía visual. a través de ella plataformaBahbah aborda temas que le son muy importantes, desde honrar su herencia palestina y dar voz a aquellos devastados por la genuine ocupación, hasta explorar las complejidades de la sexualidad femenina. El artista, cuyas piezas han cautivado a una amplia audiencia en línea, tiene la capacidad única de explorar lo que significa el éxito cuando su lienzo trata tanto de curar heridas personales como de conversaciones globales.

Cuando se trata de verdad individual, Bahbah la ofrece sin filtros ni concesiones, todo mientras navega por las complejidades comerciales de un panorama creativo que prioriza lo digital. Aquí nos sumergimos en el valor de la creatividad y lo que significa para la próxima generación de artistas.

Natalie Stoclet: ¿Cómo se mide el éxito como artista?

Sarah Bahbah: Se puede dividir en dos aspectos: éxito financiero y una forma más holística de éxito. Durante la última década, me he apoyado en mi arte para navegar el trauma, la angustia, la pena, el dolor y el sufrimiento. Cuando sentía que mi seguridad se había visto comprometida, volvía a imaginar situaciones en las que estaba a salvo, en las que tenía poder o en las que decía las cosas que deseaba haber dicho. Para mí el éxito es tener la capacidad de atravesar este proceso. Se trata de tomar ese dolor, convertirlo en arte y liberarlo. Cuando lo suelto, ya no es mío Me estoy liberando de toda la adversidad. Para mí, el éxito ha significado superar el dolor.

NS: Entonces, está muy ligado a tu crecimiento individual.

SB: Exacto. Me senté con dolor y me permití sentir las cosas que necesitaba para sanar. Luego, creé arte a partir de ello. Para mí eso es éxito. Creo que el universo recompensa a quienes hacen el trabajo. Económicamente, el éxito significa poder monetizar mi arte. Desde 2018, cuando me independicé, he vendido entre 1000 y 8000 copias por serie, ofreciéndolas en una escala móvil para que la gente pueda pagar lo que pueda. La gente suele pagar más, lo cual es muy gratificante. Apoyan el trabajo y quieren apoyarme.

NS: ¿Recuerdas la primera pieza que vendiste?

SB: Curiosamente, fue en mi graduación de la escuela secundaria. La primera pieza que vendí fue una pintura que hice para una exposición con todos los demás estudiantes de arte. Mi escuela compró mi cuadro para colgarlo en la recepción, lo cual se sintió muy bien. El dinero también me ayudó porque estaba a punto de ir a la universidad.

NS: ¿Cómo equilibras el éxito comercial con la integridad artística?

SB: Sólo fotografío una o dos veces al año. No he cogido una cámara para una serie de fotografía desde «Idiot Me Twice» en 2021. He hecho dos cortometrajes y varios comerciales desde entonces. No quiero sucumbir a la presión de crear contenido solo para mantener viva mi marca, para publicar tres videos al día. No tengo la fuerza ni la energía para eso porque mi arte es sagrado y es un proceso que no debe apresurarse por el “contenido”.

NS: ¿Cómo ha evolucionado la percepción del valor en el arte desde la era digital?

SB: Me considero un artista tradicional que utiliza plataformas digitales para mostrar mi arte, lo que benefició mucho mi carrera. Agradezco plataformas como Instagram, pero es mucho más fácil crear y publicar cosas en esta época.

Aún así, crear algo único y con el que puedas identificarte es un desafío. No ves eso todos los días. Los artistas que crean cosas especiales superarán todo el ruido y el contenido. Podría publicar contenido todos los días para mantener mi presencia en línea, pero prefiero poner toda mi energía en una o dos cosas importantes que dejarán boquiabiertos a las personas.

NS: ¿Crees que la tecnología está cambiando el arte?

SB: La capacidad de atención se está acortando. El arte tendrá que enganchar a la gente más rápidamente. Transformará completamente la forma en que consumimos contenido porque el gancho tiene que ser mucho más rápido de lo que fue para nosotros. Para que la gente siga mirando y consumiendo, tendrás que descubrir cómo cambiar algo cada segundo. Seguramente será una narración más errática. Ya ha cambiado las cosas, pero lo será aún más. Los avances tecnológicos, como la IA, pueden ser excelentes herramientas para la lluvia de suggestions o la investigación, pero no deberían ni podrían reemplazar el arte o la creatividad a menos que descubran cómo darles un alma.

NS: Su estilo distintivo ha ganado un gran número de seguidores e inspirado a numerosos artistas, algunos de los cuales imitan fielmente su trabajo. ¿Cómo navegas por la delgada línea entre influencia e imitación, y qué piensas sobre la originalidad en línea?

SB: A menudo veo trabajos que se parecen al mío, lo cual resulta halagador. Sin embargo, he estado haciendo esto durante una década y es posible que muchas personas solo reconozcan mi trabajo a través de otras personas que se han inspirado en él, lo que puede diluir la fuente primary con el tiempo. Alguien que no esté familiarizado con mi trabajo podría cuestionar mi afirmación sin comprender el contexto y la historia de donde comenzó mi arte.

En 2014, con «Intercourse and Takeout», hasta donde yo sé, nadie antes que yo había combinado esos dos temas en una serie de fotografías exclusiva. Eso era lo mío y fue un catalizador para que mi trabajo fuera reconocido y exhibido en galerías a nivel internacional. Ese mismo año, las marcas recrearon mis imágenes pose por pose, accesorio por accesorio y cama por cama. Si bien algunos dicen que lo toman como un cumplido, se sintió más como un robo de propiedad intelectual. Ese es mi trabajo que están recreando. No es emulación es replicación. Y creo que ahí es donde se traza la línea.

NS: Me encantó «Sexo y comida para llevar». ¿Cómo espera que el trabajo contribuya a debates más amplios sobre la sexualidad femenina?

SB: Como mujer árabe de un hogar estricto donde el sexo era tabú y ni siquiera se nos permitía usar tampones, había mucha confusión, culpa y vergüenza en torno a mi sexualidad y liberación. Mudarse fue un punto de inflexión. «Intercourse and Takeout» fue mi forma de afrontar la culpa y la vergüenza por perder la virginidad y lidiar con un trastorno alimentario. Creó un espacio seguro para expresar partes de mí que estaba luchando por navegar.

NS: ¿Qué responsabilidades, si las hay, tienen los artistas a la hora de abordar cuestiones globales a través de su trabajo?

SB: Cada artista debe saber cómo usar su voz. Es esencial decidir por uno mismo sin sucumbir a las presiones sociales. Sin embargo, como palestino que presencia un genocidio, siento que es mi responsabilidad utilizar mi plataforma para crear conciencia sobre quienes no lo tienen. He hablado abiertamente sobre la ocupación en Palestina durante años, una elección que se alinea con mi identidad. También creo en permitir que cada individuo emprenda su viaje de defensa sin ser juzgado. No sabemos las conversaciones que están teniendo ni las acciones que están tomando más allá de las plataformas públicas.

NS: ¿Tus importantes seguidores en Instagram influyen en tu arte?

SB: Satisfacer demasiado las expectativas del público restaría valor a la autenticidad de mi arte, que es una extensión de mi forma de contar historias. Creo en ser fiel a mí mismo, confiando en que mi apertura y vulnerabilidad resonarán en quienes están destinados a recibirlas.

NS: ¿Qué consejo le darías a los artistas jóvenes que intentan perfeccionar su oficio?

SB: Hago hincapié en la importancia de la introspección. Desconéctate de las distracciones, dedica tiempo a tus pensamientos y explora profundamente tus emociones. Este proceso puede guiarlo para descubrir y expresar su narrativa de una manera auténtica e impactante. Hágalo todos los días hasta que la visión se aclare. Luego, una vez que tengas la visión, determine la ejecución. ¿Es una serie de fotografías, un cortometraje, un largometraje o un poema? Siempre animo a los jóvenes creativos a que se queden quietos y eliminen todas las distracciones externas. Lo último que desea es elaborar una historia basada en lo que cree que los demás quieren ver en lugar de la historia que desea contar.