En la entrada de la exposición personal de Mika Rottenberg «Spaghetti Blockchain» (hasta el 22 de octubre en el Museo Judío Contemporáneo, SF), el artista presenta a los espectadores dos opciones: entrar a través de la puerta cubierta con guirnaldas de colores vibrantes y brillantes, o a través de la roca de imitación gris. túnel. Con las guirnaldas y el túnel que también aparecen en el video “Cosmic Generator” (2017) de Rottenberg, la artista extiende las relaciones espaciales surrealistas de sus video clips al espacio físico del museo.
Además, casi como un libro «Elige tu propia aventura», moverse a través de caminos y portales son los componentes básicos de los maravillosos movies de Rottenberg «Spaghetti Blockchain» (2019), «NoNoseKnows» (2015) y «Cosmic Generator», así como en una sala de esculturas interactivas al estilo de Rube Goldberg. A través de los espacios excéntricos y la lógica confusa de Rottenberg, el artista cuenta astutamente historias de hibridez intercultural, donde la fisicalidad del humor corporal y el lugar imparten una refrescante concreción a la alucinante abstracción de la globalización.
En “Cosmic Generator”, Rottenberg presenta a los espectadores una serie de puestos angostos y almacenes repletos de mercancías coloridas y brillantes, comunes en el Sur World wide. Mientras que las dependientas asiáticas que trabajan en las tiendas atraen a los espectadores a prácticamente cualquier ciudad asiática, la geografía se interrumpe cuando un letrero de la calle indica que estamos en Mexicali. Situado a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, Mexicali alberga la mayor concentración de chinos-mexicanos Rottenberg destaca una serie de restaurantes chinos con nombres como “Nuevo Gran Palacio” y “China Royal Salute”, junto con letreros en chino, español e inglés.
Atravesando el otro lado del mundo, en «Spaghetti Blockchain», Rottenberg se centra en la región de Tuva en Siberia, anteriormente Mongolia Exterior. Indicativos de la historia del área, los monumentos de estilo soviético, los murales y la señalización cirílica yuxtaponen yurtas, escritura china y un cantante de garganta de Tuvan con vestimenta tradicional. Si bien la fusión de mexicano, estadounidense, ruso, mongol y chino puede parecer poco possible, estas regiones representan el flujo y la porosidad de las fronteras y los caminos de las historias individuales y nacionales.
Usando estos sitios híbridos, el astuto trabajo de cámara de Rottenberg empuja los límites del lugar hacia lo fantástico. En “Cosmic Generator”, la cámara lleva a los espectadores a través de un túnel de cemento como un paseo en un parque de diversiones o un tren de juguete. Operando como portal, el túnel hace transiciones en el video entre un restaurante chino-mexicano-estadounidense, un carrito de comida en las calles de Mexicali y escenas de una mujer rompiendo bombillas de colores brillantes, posiblemente la chuchería del comercio globalizado.
En “NoNoseKnows”, Rottenberg hábilmente enmarca tomas clave del oficinista Bunny Glamazon debajo del escritorio y hacia el piso. La cámara destaca una campana, un bote de basura y un par de pies invertidos desmembrados sentados en una canasta en el piso, todo lo cual conduce y señala el mundo debajo. El movie alterna entre Bunny Glamazon y vistas desde arriba de un espacio de trabajo sin ventanas en Zhejiang, China, donde las mujeres incuban, extraen y clasifican perlas de agua dulce. Las tomas de túnel de Rottenberg mueven la narrativa a través del espacio y el tiempo como un portal sus planos inclinados sugieren una relación vertical y jerárquica entre trabajadores y geografía.
A lo largo de la obra de Rottenberg, los cuerpos físicos y el humor crean una especificidad y un tacto a la abstracción del trabajo y la cultura globalizados. A medida que la nariz de Bunny Glamazon se hincha, se extiende como Pinocho y estornuda en «NoNoseKnows», un rollo gelatinoso blando de coloration antinatural, como la mortadela procesada en exceso, se corta y se derrite en «Spaghetti Blockchain». Además, en sus atractivas esculturas interactivas “#33 With Bamboo and Bicycle” (2020), los espectadores pedalean una bicicleta reclinable improvisada para rotar o levantar sin sentido una cabeza de repollo, bambú y refresco. El icónico “Modern Times” (1936) de Charlie Chaplin utilizó el humor físico para criticar el capitalismo Rottenberg se involucra en un juego corporal para abordar el trabajo y el producto.
Ampliando una mezcla atípica de la identidad global del mundo actual, la artista argentino-israelí residente en Nueva York, ciudadana world wide, ofrece una visión peculiar y humorística del desordenado mundo en el que vivimos. Si bien la guerra, la colonización y la globalización son innegablemente responsables para gran parte de la hibridez del mundo, Rottenberg imparte una magia para crear historias de lugares, linajes y culturas parecidas a cuentos de hadas. Como el movimiento físico y cinematográfico de Rottenberg ofrece un representante del mundo en constante cambio, ella proporciona una base momentánea y visceral.
MIKA ROTTENBERG: BLOQUEO DE ESPAGUETIS se extiende hasta el 22 de octubre en el Museo Judío Contemporáneo, SF. Más información aquí.
