El colectivo Yatreda ያጥሬዳ, compuesto por una familia de seis creativos, quiere poner el foco en Etiopía, defendiendo las historias de imperios caídos, de mitología, de guerreros que conquistaron, de olvidos y de nuevas culturas, religiones y lenguas. Y lo hace a través de retratos en movimiento monocromáticos y NFT.
El origen de Yatreda comenzó con un sueño. El director creativo Kiya Tadele siempre había querido hacer una película sobre la victoria de Adwa, los acontecimientos de 1896 que presenciaron la victoria de los etíopes sobre las fuerzas coloniales italianas. Durante cuatro años, el colectivo ha creado múltiples proyectos, entre ellos ‘Reino de Etiopía’, uno que captura y celebra a los reyes, guerreros y el reino etíope; y ‘Strong hair’, que celebra la belleza de los peinados etíopes en 100 retratos en movimiento. El proyecto más reciente del colectivo, ‘Abyssinian Queen’, se inauguró en el Museo de Arte de Toledo en Ohio, EE. UU., y es una apreciación de la historia oral etíope, basada en la historia de una reina que es llevada por su propio pueblo. El proyecto se realizó durante una residencia en el Museo de Toledo y presenta una historia de 1.700 años de obras de arte de Etiopía.
Aquí, Wallpaper* conversa con Kiya Tadele, directora creativa de Yatreda ያጥሬዳ, sobre el colectivo, que celebra historias increíbles de Etiopía a través de retratos en movimiento y ‘Abyssinian Queen’.
Yatreda, Madre de Menelik2023
(Crédito de la imagen: cortesía de los artistas)
Fondo de pantalla*: ¿Dónde comienza la historia de Yatreda ያጥሬዳ?
Qué dijiste: Durante mi infancia, vivíamos frente a una iglesia etíope Tewahedo con un pequeño escenario de teatro dentro del recinto de la iglesia. Mi hermano y mis hermanas escribían pequeños guiones, con la esperanza de que interpretaran lo que escribíamos. Escuchábamos radionovelas donde sólo había audio, por lo que siempre visualizamos a los personajes en nuestra imaginación. No los vimos en la televisión, sólo en nuestros sueños. Entonces, nos entretendríamos hablando de los personajes en familia. A medida que crecí, siempre me vi en un lugar diferente a nuestro pequeño campo. Cuando tenía 18 años, me mudé a nuestra capital, Addis Abeba, y comencé a estudiar modelos y fotografías. Empecé a comprender la vida del artista pero no estaba del todo satisfecho siendo parte únicamente de las creaciones de otras personas. Comencé a trabajar con fotógrafos locales y fotógrafos internacionales, haciendo cualquier cosa para producciones, incluido el departamento de iluminación. Conocí a mi marido y trabajamos juntos por toda Etiopía. Lo apoyaría y al mismo tiempo aprendería e intercambiaría muchos conocimientos.
W: ¿Por qué era tan importante para ustedes como familia documentar historias centenarias sobre Etiopía?
KT: Las historias etíopes pueden ser realmente difíciles de encontrar. Muchos se pierden en el tiempo. Quiero preservar lo que sé, lo que aprendí de mi madre, para que nuestras generaciones futuras puedan continuar la tradición.
W: ¿Cómo describirías tu viaje creativo a lo largo de los años?
KT: Mi viaje creativo ha ido creciendo y creciendo a lo largo de los años. Al principio solo trabajaba con los miembros de mi familia, pero trabajar con el Museo de Arte de Toledo requirió relacionarme con mucha gente porque es una institución enorme. Para tomar una decisión, puedes tener una reunión con muchas personas. Toda esta experiencia realmente me ayudó a aumentar mi confianza, explicar mis ideas con mayor claridad en inglés y sentirme más cómoda hablando en público. Aprendí mucho sobre mí y quedó muy claro que podría ser más fructífero para el mundo después de esta experiencia y compartir todo lo que tengo dentro.
W: ¿Por qué era importante para usted utilizar NFT para documentar estas historias?
KT: En mis discursos públicos, he estado diciendo un proverbio moderno: «Blockchain Wood es una caja fuerte donde guardamos la cultura que es nuestra riqueza». Significa: «La cadena de bloques es una bóveda para nuestros tesoros culturales». Realmente lo creo. Me encanta el trabajo de Yatreda existente en una cadena de bloques. Porque eso es como tallar nuestras leyendas en piedra digital.
W: Trabajas principalmente en monocromo, ¿por qué?
KT: El monocromo puede aportar una capa muy necesaria entre nosotros, el espectador y el espectador. [featured] personaje. Muchos son leyendas o personajes históricos, por lo que es importante no darse cuenta del elenco moderno que los interpreta. Quiero que se trate del personaje de fantasía, o de alguien que vivió hace mucho tiempo, no de reconocerme a mí o a los miembros de mi familia allí. Por supuesto, siempre consideraría hacer obras de arte en color, pero por ahora este es el estilo que me encanta.
W: ¿Qué inspiró el proyecto ‘Abyssinian Queen’?
KT: La inspiración se basa en la memoria colectiva. Esta idea no proviene de una pintura específica o de una fotografía existente, sino de la historia oral. La Reina Abisinia no es un personaje histórico específico, sino que se basa en un cuento popular rural que mi hermana y yo nos contábamos cuando éramos niños. En esta tradición oral, hay una reina que es llevada por su pueblo. Es una tarea difícil. La regla es que si alguien deja escapar un suspiro de cansancio, puede ser castigado. Entonces, las personas que la llevan tienen un truco inteligente: siguen diciendo: ‘No digas suspiro en voz alta.’ Pero, al decirlo, están dejando escapar un suspiro. Es una forma divertida de seguir la regla mientras la rompen en secreto.
Entonces esta linda idea se convirtió en la base de una obra de arte seria. Primero hice un boceto muy aproximado. Luego mi hermana Román me pintó otra referencia. En la pintura de Roman, multiplicó el reparto. Roman dijo: «Si haces que la reina sea llevada por cuatro personas solamente, me recuerda a la ambulancia rural con estructura de camilla que teníamos mientras crecíamos, no a una reina». Entonces, aunque fue un gran desafío, lo acepté y comencé a desarrollar los otros personajes que rodean a la reina en la composición. Sus asistentes e intérpretes, su sabio que puede ser negociador entre reinos y sus guardias. Elegí a mi prima Yayu para interpretar a la reina. Los demás son otros familiares, amigos y vecinos.
W: ¿Cuál fue el proceso de creación de este proyecto y cuánto tiempo llevó?
KT: Realizamos el portabebés de la reina a mano utilizando madera y telas inspiradas en la iglesia ortodoxa etíope Tewahedo. Todos los disfraces y atrezzo son antiguos o hechos a mano. De hecho, filmamos el metraje de ‘Abyssinian Queen’ dos veces porque la primera vez no estábamos convencidos de que fuera tan bueno como podría ser. Cambié algunas cosas con el elenco y la segunda vez que regresamos al lugar, hicimos algo de magia.
Yatreda, Vestidor Real2024
(Crédito de la imagen: cortesía de los artistas)
W: ¿Cómo estuvo la residencia? ¿Aún continúa?
KT: La residencia en el Museo de Arte de Toledo durará todo el año 2024 y está alineada con la exposición ‘Etiopía en la encrucijada’, que presenta una historia de 1.700 años de obras de arte de Etiopía. Estamos muy orgullosos de tener cinco obras de arte en video a gran escala incluidas en la exposición del museo. Más allá de esto, Yatreda también desarrolló una experiencia de inmersión basada en la ceremonia del café etíope. En colaboración con la tienda de vidrio caliente del Museo de Arte de Toledo, elaboramos vasos de vidrio artesanalmente siguiendo el diseño tradicional etíope. Pero al igual que otras obras de Yatreda, no se trata sólo de replicar el pasado; También agregamos un elemento futurista. Dentro de cada vaso había un chip NFC con un enlace único. Los invitados acercaron sus tazas de café a sus teléfonos y revelaron una obra de arte única de Coffee Proverb. Esos proverbios los obtuve charlando con lugareños de Toledo y comparando la experiencia del café estadounidense y etíope. Uno trata sobre un estilo de vida acelerado, el otro trata sobre desacelerar el mundo que nos rodea.
Yatreda también desarrolló una obra de arte física llamada Medallón de la Reina. Junto con nuestra increíble curadora Sophie Ong, estudiamos las antiguas monedas aksumitas y romanas incluidas en ‘Etiopía en la encrucijada’ e hicimos una especie de antiguo pasaporte diplomático de bronce. La idea es que la Reina de Abisinia esté dando un paso seguro desde Abisinia a Toledo, y al llevar esto, estarás seguro en tu viaje. En parte fantasía, en parte historia. Este medallón fue filmado y convertido en una obra de arte en video disponible solo para los invitados que visitaron la exposición. El objetivo principal es atraer gente al museo e inspirar visitas repetidas. Nuestra otra responsabilidad es incorporar a la gente local a web3.
W: Aparte de Etiopía, ¿quién y qué ha inspirado tu viaje creativo?
KT: Aparte de estar en Etiopía, ser mujer y ahora madre, eso hizo que mi creatividad fuera aún más lejos. Sobre todo teniendo en cuenta mi tiempo, todo es precioso, cada minuto, cada segundo tiene valor. Me hace sentir que tengo que utilizar cualquier gota de cualquier idea que se me ocurra, porque sé que tengo un pequeño ser humano creciendo, y ese pequeño humano algún día tendrá curiosidad por aprender sobre este mundo.
El proyecto del colectivo Yatreda ያጥሬዳ ‘Reina Abisinia’ está en el Museo de Toledo hasta el 10 de noviembre de 2024
museotoledo.org
