- Los consumidores pensaron que la transmisión sería para siempre, pero el contenido de la biblioteca está desapareciendo a medida que los estudios buscan reducir costos.
- Wall Road ha aumentado la presión sobre las compañías de medios, ahora enfocándose en si la transmisión será rentable y cuándo en lugar de si están acumulando grandes números de suscriptores.
- La eliminación de contenido de las plataformas de transmisión es una forma de que los transmisores eviten pagos residuales y tarifas de licencia.
El logotipo de Disney+ se muestra en una pantalla de televisión en París, el 26 de diciembre de 2019.
Chesnot | imágenes falsas
Se suponía que el streaming era para siempre.
Esa fue la promesa de una biblioteca digital de películas y programas de televisión.
Los consumidores se acostumbraron a ver los títulos de Netflix, conscientes de que, a medida que los estudios de Hollywood lanzaran sus propios servicios de transmisión, el contenido patentado pasaría a una nueva plataforma.
Incluso cuando Warner Bros. Discovery retiró contenido como parte de las deducciones de impuestos planificadas vinculadas a su fusión, los consumidores parecieron aceptar la medida como el costo de hacer negocios.
Sin embargo, como Disney está listo para sacar docenas de programas y películas de Disney+ y Hulu, incluidos «Willow», «The Mighty Ducks: Video game Changers» y «The Mysterious Benedict Society», los suscriptores se enfrentan repentinamente a una nueva realidad.
«Al principio esperaba que cualquier programa que estuviera en una plataforma de transmisión se mantuviera en esa plataforma», dijo Conrad Burton, de 35 años, gerente de cuentas en una empresa de transporte en Raleigh, Carolina del Norte. «Pero luego comencé a notar que las cosas caducaban».
Después del florecimiento inicial de nuevas plataformas y el crecimiento de suscriptores, con la ayuda de los bloqueos por la pandemia y un aumento de contenido nuevo, la industria de la transmisión digital se ha enfriado. Y Wall Street ha aumentado la presión sobre las compañías de medios, ahora enfocándose en si la transmisión será rentable y cuándo en lugar de si esos proveedores están acumulando un gran número de suscriptores. El cambio se produjo el año pasado después de que Netflix informara su primera pérdida de suscriptores en una década.
«Lo que está afectando sus estados de resultados es la amortización del contenido que ya se ha hecho y lanzado», dijo Michael Nathanson, analista de SVB MoffettNathanson. «Warner Bros. Discovery fue el primero en darse cuenta de esto, por lo que debemos dar crédito a quien corresponde. Dijeron que necesitaban aumentar sus ganancias, por lo que comenzaron a sacar programas de la aplicación. Disney ahora está haciendo eso y nosotros debería esperar que Paramount haga lo mismo. Y un día, Netflix puede incluso hacer lo mismo».
Ha sido difícil para los consumidores entender por qué se eliminó el contenido creado específicamente para plataformas de transmisión, especialmente cuando los originales de Netflix permanecen intactos en su biblioteca.
«Desde el punto de vista del consumidor, lo que quieren es poder tener siempre acceso a su contenido», dijo Dan Rayburn, analista de medios y transmisión.
«La parte que realmente confunde a los consumidores es que no entienden cómo se licencia el contenido,» él dijo. «Se confunden cuando el contenido de un día está en un servicio y luego desaparece o el contenido todavía está en el servicio, pero es solo X número de temporadas».
Eliminar contenido de las plataformas es una forma de que los streamers eviten pagos residuales y tarifas de licencia.
«Al igual que la sindicación de antaño de Hollywood, los servicios de transmisión deben pagar por el derecho a albergar un título», explicó Brandon Katz, estratega de la industria en Parrot Analytics.
Señaló que si un título no es propiedad del transmisor, entonces se debe pagar una tarifa de licencia al estudio que posee ese contenido. Por ejemplo, Hulu licencia «The Handmaid’s Tale» de MGM Tv.
Incluso los títulos que son de propiedad interna deben tener licencia. Es por eso que NBCUniversal tuvo que pagarse $500 millones para transmitir «The Business office» de Common Tv set en Peacock y Warner Bros. Discovery pagó $425 millones por los derechos de transmisión de «Pals» producido por WBTV.
«El balance typical debe reflejar eso», dijo Katz.
En esta ilustración fotográfica, se ve el logotipo de Max en un teléfono inteligente, el logotipo de HBO Max y Discovery+ en el fondo.
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Al eliminar el contenido creado específicamente para la transmisión en lugar de los programas y películas con licencia, Warner Bros. Discovery y Disney pueden reducir los gastos de inmediato. Warner Bros. Discovery ahorró «decenas de millones de dólares» después de eliminar contenido, informó anteriormente CNBC.
La eliminación de películas y programas de televisión por parte del estudio comenzó el verano pasado, inicialmente con títulos como el spin-off de «Plaza Sésamo» «The Not-Also-Late Clearly show with Elmo» y el drama adolescente «Generation».
Pero en los meses siguientes, se eliminó más y más contenido primary de HBO y Max. Más destacado, los dramas de ciencia ficción «Westworld» y «Elevated By Wolves» desaparecieron.
«En mi opinión, desalienta a los suscriptores a revisar el contenido unique futuro», dijo Matt Cartelli, de 33 años, de Hudson Valley, en el estado de Nueva York. «El streaming solía verse como un refugio seguro para los consumidores que estaban hartos y cansados de ver programas cancelados en la televisión tradicional. Ahora los streamers están haciendo lo mismo al cancelar sus propios programas de bajo rendimiento».
Cartelli se sintió especialmente decepcionado cuando se enteró de que Disney+ inicialmente planeaba eliminar «Howard», sobre un compositor cuyo trabajo se escuchó en películas de Disney como la animada «La Sirenita». Disney revirtió su decisión sobre ese título después de enfrentar una reacción violenta en las redes sociales.
Y las serpentinas tienen una línea muy fina para caminar.
«El riesgo está en la huelga de escritores», dijo Nathanson. «Si continúa por un tiempo, entonces dependerán del contenido de la biblioteca. Si no hay nada allí, la rotación solo empeorará».
Los servicios de transmisión están siendo estratégicos sobre lo que se queda y lo que sale de sus plataformas. Es poco possible que grandes éxitos como «Peacemaker» de Max o «The Mandalorian» de Disney se extraigan de sus respectivas aplicaciones.
Mientras tanto, los programas y películas de bajo rendimiento podrían estar en el tajo.
En el primer trimestre del año, la demanda de las decenas de programas y películas que se eliminaron de Disney+ representó solo el 1,9% del catálogo overall de Disney+, según datos de Parrot Analytics. A modo de comparación, «The Mandalorian» representó el 1,3% de la demanda full durante el mismo período.
De manera similar, los títulos eliminados de Hulu representaron solo el ,4% de la demanda en el servicio de transmisión.
Y estos títulos no se pierden para siempre.
Poco después de cortar los programas de Max, Warner Bros. Discovery comenzó a otorgar licencias del contenido a Tubi y Roku de Fox Corp., que son plataformas de transmisión de televisión gratuitas y financiadas con publicidad, también conocidas como Rapidly, lo que le permite traer una nueva fuente de ingresos por el contenido.
Dado que las empresas de medios han estado desesperadas por hacer que la transmisión sea rentable, las empresas han recurrido cada vez más a nuevas estrategias publicitarias, desde ofertas más económicas respaldadas por anuncios hasta poner contenido en canales Speedy.
«Mi conclusión principal es que no se garantiza que nada permanezca en la transmisión para siempre. Está pagando por una forma conveniente de ver contenido, pero no es un reemplazo para comprar una película o un programa de televisión en video casero», dijo Cartelli.
